Arta care inspiră tehnologia sau tehnologia care ajută arta, indiferent cum o privim, arta digitală aduce creativitatea și inovația pe aceeași pagină. Artiștii digitali folosesc computere, alte dispozitive electronice, software și instrumente de design pentru a-și exprima simțul liniei, formei, culorii și compoziției, la fel cum alți artiști folosesc pensula și pânza. Munca lor contribuie la diverse proiecte tipărite și bazate pe mass-media legate de filme și televiziune, reviste, videoclipuri, jocuri, ilustrații și site-uri web.

Artiștii digitali petrec un timp considerabil la birourile lor din birouri, studiouri, ateliere sau acasă, lucrând la calculator pentru perioade lungi de timp. Munca lor se concentrează pe dezvoltarea de interfețe pentru proiecte, pe desenarea și asamblarea imaginilor și pe setarea butoanelor pe care utilizatorii pot face clic.

Este posibil să fie nevoiți să se deplaseze între locații în funcție de proiectul curent și să călătorească pentru a participa la conferințe sau evenimente de networking.

Program de lucru

Artiștii digitali lucrează de obicei cu normă întreagă, având un program normal de lucru între orele 9 și 17, deși este posibilă o muncă flexibilă. În perioadele aglomerate, ziua de lucru se poate prelungi până la 12 ore pentru a răspunde nevoilor urgente ale clienților. Termenele-limită pot necesita extinderea programului de lucru la primele ore ale dimineții, seara târziu, noaptea și în weekend.

Posturile pot fi pe perioadă determinată sau pe bază de contract. Cu o experiență adecvată și o rețea solidă de contacte, puteți opta pentru munca pe cont propriu, având o mai mare flexibilitate în programarea orelor de lucru. Locurile de muncă cu fracțiune de normă nu reprezintă norma.

Despre angajatori

Căutarea unui nou loc de muncă poate părea o provocare. Artiștii Digitali își pot stimula căutarea unui loc de muncă cerând recomandări de la rețeaua lor, contactând direct companiile, folosind platforme de căutare a locurilor de muncă, mergând la târguri de locuri de muncă, valorificând rețelele sociale și interesându-se la agențiile de recrutare de personal.

Întreprinderile mici, mijlocii și mari din diverse industrii angajează Artiști Digitali pentru a-și crea identitatea de marcă cu ajutorul materialelor promoționale și publicitare generate in-house. Clienții privați pot angaja freelanceri pentru proiecte mici.

Artiștii Digitali sunt în general angajați de către:

• Companii de producție de film și televiziune
• Dezvoltatorii de jocuri video
• Companii de cartografie
• Sectorul corporatist
• Organizații non-profit și fără scop lucrativ
• Sectorul corporatist
• Publicatori
• Studiouri independente

Sindicalizare

Asociațiile și organizațiile profesionale, cum ar fi Organizația Internațională pentru Media și Arte Digitale(iDMAa), sunt esențiale pentru artiștii din domeniul digital interesați să se dezvolte profesional sau să se conecteze cu profesioniști care împărtășesc aceleași idei în industria sau ocupația lor. Calitatea de membru al uneia sau mai multor organizații adaugă valoare CV-ului dumneavoastră, consolidându-vă în același timp acreditările și calificările.

Provocari intalnite

Asociațiile și organizațiile profesionale, cum ar fi Organizația Internațională pentru Media și Arte Digitale(iDMAa), sunt esențiale pentru artiștii din domeniul digital interesați să se dezvolte profesional sau să se conecteze cu profesioniști care împărtășesc aceleași idei în industria sau ocupația lor. Calitatea de membru al uneia sau mai multor organizații adaugă valoare CV-ului dumneavoastră, consolidându-vă în același timp acreditările și calificările.

Cele mai importante

De preferat si urmatoarele

Orice program academic pe care îl urmează un potențial artist digital necesită, de obicei, o perioadă de experiență supravegheată, cum ar fi un stagiu. Stagiile și experiența în industrie ajută la dezvoltarea competențelor și a unei rețele de contacte. Găsiți oportunități în cadrul universității de a vă oferi voluntar pentru a contribui cu abilitățile dvs. de artă digitală la revistele, ziarele sau alte publicații ale colegiului.

Vă veți obține beneficii optime din sarcinile dvs. din afara sălii de clasă atunci când acestea se aliniază perfect cu lecțiile din interiorul acesteia. Este posibil să auziți nenumărate povești de la profesioniști mai experimentați și să obțineți o experiență practică valoroasă atunci când aceștia reușesc să transforme incidente aparent de rutină în momente unice de învățare.

Practicarea abilităților vă va ajuta să vă identificați punctele forte și vă va ajuta să vă dezvoltați o expertiză de nișă. Colaborați cu programatori și dezvoltatori în cadrul game jams sau în timpul liber pentru a crea jocuri. Asigurați-vă că adunați și înregistrați dovezile proiectelor dvs. voluntare și plătite într-un portofoliu pentru a vă demonstra experiența și capacitățile în fața potențialilor angajatori. Puteți, de asemenea, să mențineți un portofoliu online.

Citiți despre profesie și luați interviuri sau urmăriți la locul de muncă experți care lucrează în domeniul artei digitale pentru a vă dovedi angajamentul față de furnizorii de cursuri și potențialii angajatori.

Chiar dacă nu este obligatorie, o diplomă de licență și o pregătire formală, dobândită de obicei la o școală de artă, vă consolidează CV-ul și portofoliul și vă oferă un avantaj pe piața concurențială a locurilor de muncă în industriile de animație pe calculator, film, jocuri și design grafic. Puteți învăța cele mai recente instrumente și tehnici artistice și de animație de la profesori calificați și vă puteți face legături în industrie.

Vă puteți specializa în artă vizuală sau comercială, design grafic, comunicare digitală, design web, design interactiv, animație pe calculator sau un domeniu conex. Astfel de programe integrează de obicei în curs aspecte tehnice, cum ar fi elementele de bază ale programării și aplicațiile software. De asemenea, ele pot oferi instruire teoretică în domeniul graficii și al metodelor de animație.

În timp ce experiența și un portofoliu sunt cerințe esențiale pentru cei care doresc să se specializeze în arta digitală pentru jocuri, angajatorii apreciază, de asemenea, o diplomă de licență în design de jocuri și modelare de jocuri pe calculator. Confirmați dacă angajatorii din localitatea dvs. caută candidați cu calificări de la programe acreditate.

Faceți cursuri de liceu în domeniul artelor vizuale, design grafic, matematică și informatică.

Certificari & Diplome

Certificarea nu este obligatorie pentru Artiștii digitali. Cu toate acestea, dobândirea voluntară a

certificării, cum ar fi Certified Advertising Specialist (CAS) oferită de PPAI (Promotional Products Association International) sau Adobe Certified Associate, demonstrează competența unui Digital Artist într-un set de abilități, de obicei prin experiență profesională, formare și promovarea unui examen.

Când este obținută de la o organizație obiectivă și reputată, cum ar fi PPAI (Promotional Products Association International), certificarea vă poate ajuta, de asemenea, să vă evidențiați pe o piață a muncii competitivă, poate aduce un spor salarial semnificativ, de până la 18 %, vă poate crește șansele de avansare și vă poate permite să deveniți consultant independent. Programele de certificare de succes protejează bunăstarea publică prin încorporarea unui Cod de etică.

Licența nu este, de obicei, o necesitate pentru ca Artiștii digitali să lucreze în industrie. Cu toate acestea, dacă doriți să vă vindeți lucrările în nume personal, confirmați cerințele de licențiere din localitatea dumneavoastră. În funcție de piața dvs. țintă și de modul în care intenționați să vindeți, ar trebui să dobândiți cel puțin o licență de afaceri. Dacă intenționați să înființați un magazin fizic, este posibil să aveți nevoie și de licențe suplimentare.

Entitățile guvernamentale individuale conduc procesul de acordare a licențelor. Acesta necesită, de obicei, promovarea unui examen, pe lângă îndeplinirea unor cerințe de eligibilitate, cum ar fi un nivel minim de educație, experiență profesională, formare profesională sau finalizarea unui stagiu, a unei rezidențe sau a unei ucenicii.

Performanța, experiența și dobândirea de calificări profesionale determină evoluția în carieră. Angajații cu un nivel de performanță constant ridicat pot fi eligibili pentru promovare la fiecare doi-trei ani.

Artiștii designeri pot intra în industrie prin munca de asigurare a calității, progresând către roluri de nivel mediu înainte de a ocupa poziții artistice superioare. Titularii de diplome de licență pot avea ca obiectiv să devină în cele din urmă manageri de proiect. De obicei, vi se poate cere să adunați aproximativ cinci ani de experiență în industrie pentru a vă califica pentru rolul de artist principal cu atribuții de conducere. De aici, ați putea să vă îndreptați spre a deveni Art Director.

Alte căi de progres în carieră includ specializarea în realitatea virtuală (VR) sau în jocurile mobile. De asemenea, v-ați putea extinde competențele pentru a include arta 2D sau 3D pentru diferite sectoare sau funcții, inclusiv media, divertisment interactiv, educație sau marketing. O altă opțiune ar fi să vă diversificați în domeniul designului de jocuri.

Consolidarea unei experiențe adecvate cu o rețea extinsă de contacte vă va ajuta să lucrați ca freelancer sau să vă lansați propriul studio de artă digitală sau de dezvoltare de jocuri.

Perspective de viitor

Candidații cu abilitățile, experiența și educația necesare, susținute de un portofoliu diversificat și puternic, au cele mai bune perspective de angajare.

Candidații cu abilitățile, experiența și educația necesare, susținute de un portofoliu diversificat și puternic, au cele mai bune perspective de angajare.

Câteva forme de artă digitală

Arta digitală este un termen generic pentru un gen larg de instrumente și tehnici utilizate pentru a crea și distribui conținut artistic în diverse scopuri. Deși obiectivul general este în continuare acela de a transmite o emoție sau o viziune și un mesaj, mijloacele și canalele utilizate sunt diferite de cele ale artei tradiționale.

Fotografia digitală presupune captarea unor fotografii optime – mai bune decât cele realizate de aparatele foto tradiționale – și apoi digitalizarea lor și utilizarea de efecte speciale și de software de editare a imaginilor pentru a le lustrui.

Arta digitală integrată permite o mai mare libertate de creativitate prin abordarea sa multimedia sau interdisciplinară, cum ar fi amestecarea fotografiilor și a graficii digitale.

Pictura digitală, o formă populară de artă digitală, utilizează instrumente inovatoare, cum ar fi straturile, și este mai puțin murdară și mai rapidă decât arta tradițională, fără a utiliza vopsele. De asemenea, necesită mult mai puțin spațiu. Vă puteți folosi creațiile 2D ca bază pentru a construi modele 3D, folosind un software adecvat care vă permite să sculptați în spațiul virtual.

Photo painting începe cu o fotografie digitală și continuă cu un artist care pictează peste o imagine digitală cu instrumente software de editare.

Grafica pe calculator manipulează și reprezintă texte 2D și imagini digitale în mod grafic pentru diverse utilizări, inclusiv inginerie, arhitectură, educație și formare, divertisment și rezumarea datelor statistice. Grafica 2D include tipografia, cartografia, ilustrația științifică și reclamele. Grafica 3D creează personaje de jocuri video și animații în filme.

Desenul vectorial umple de culori și modele o lucrare, folosind forme și linii drepte care pot fi reprezentate în formule geometrice.

Arta fractală este generată folosind algoritmi și calcule matematice și este afișată prin intermediul capacităților hardware ale unui computer.

Cartografierea prin proiecție are aplicații variate și folosește mai multe proiectoare pentru a afișa imagini 2D pe suprafețe plane, cum ar fi pereții pentru podele, transformându-le în ecrane. Mapping-ul de proiecție 3D transformă orice suprafață într-un ecran, chiar și pe cele cu forme neregulate, cum ar fi clădirile și podurile. La scară mare, projection mapping-ul poate fi folosit pe monumente și, la scară mai mică, în prezentări de modă și expoziții pop-up sau permanente.

Cariere pentru artiștii digitali

De la animator sau modelator 3D la artist de copertă de carte sau ilustrator, artiștii digitali joacă roluri diverse în diverse industrii. Ați putea alege să fiți un artist pentru benzi desenate, desene animate și storyboard-uri sau un animator pe calculator. Fie că sunteți designer de jocuri video sau de nivel de joc, grafică, logo, multimedia sau UI/UX, vă veți combina abilitățile creative și tehnice pentru a îndeplini cerințele proiectului. Alte opțiuni pentru tine sunt să devii un ilustrator medical, un artist de machetare, un artist de motion graphics sau un artist de efecte vizuale. De asemenea, v-ați putea specializa în design sau dezvoltare web.

Unelte de lucru

Câteva dintre programele pe care le folosesc artiștii digitali includ Adobe Creative Cloud, Harmony și Autodesk Maya, Clip Studio Paint, Procreate și Astropad Studio. Instrumentele de care are nevoie un Digital Artist sunt o tabletă de desen, monitoare cu culori precise și un dispozitiv de calibrare, printre altele.

Potențialele avantaje și dezavantaje ale freelancing-ului vs. angajarea cu normă întreagă

Artiștii digitali freelanceri au programe de lucru și locații mai flexibile. Ei au proprietatea deplină a afacerii și își pot selecta proiectele și clienții. Cu toate acestea, ei se confruntă cu o muncă și un flux de numerar inconsecvent, ceea ce înseamnă mai multă responsabilitate, efort și risc.

Pe de altă parte, un artist digital cu normă întreagă are beneficii de sănătate, asigurări și planuri de pensionare sponsorizate de companie. Ei au siguranța locului de muncă, cu o sursă de venit fixă și de încredere și îndrumare din partea șefilor lor. Cu toate acestea, ei se pot confrunta cu plictiseala din cauza lipsei de flexibilitate, de proprietate și de varietate.

Când vă decideți între a fi freelancer sau angajat cu normă întreagă, luați în considerare avantajele și dezavantajele pentru a vedea ce funcționează cel mai bine pentru dumneavoastră.

Câteva forme de artă digitală

Arta digitală este un termen generic pentru un gen larg de instrumente și tehnici utilizate pentru a crea și distribui conținut artistic în diverse scopuri. Deși obiectivul general este în continuare acela de a transmite o emoție sau o viziune și un mesaj, mijloacele și canalele utilizate sunt diferite de cele ale artei tradiționale.

Fotografia digitală presupune captarea unor fotografii optime – mai bune decât cele realizate de aparatele foto tradiționale – și apoi digitalizarea lor și utilizarea de efecte speciale și de software de editare a imaginilor pentru a le lustrui.

Arta digitală integrată permite o mai mare libertate de creativitate prin abordarea sa multimedia sau interdisciplinară, cum ar fi amestecarea fotografiilor și a graficii digitale.

Pictura digitală, o formă populară de artă digitală, utilizează instrumente inovatoare, cum ar fi straturile, și este mai puțin murdară și mai rapidă decât arta tradițională, fără a utiliza vopsele. De asemenea, necesită mult mai puțin spațiu. Vă puteți folosi creațiile 2D ca bază pentru a construi modele 3D, folosind un software adecvat care vă permite să sculptați în spațiul virtual.

Photo painting începe cu o fotografie digitală și continuă cu un artist care pictează peste o imagine digitală cu instrumente software de editare.

Grafica pe calculator manipulează și reprezintă texte 2D și imagini digitale în mod grafic pentru diverse utilizări, inclusiv inginerie, arhitectură, educație și formare, divertisment și rezumarea datelor statistice. Grafica 2D include tipografia, cartografia, ilustrația științifică și reclamele. Grafica 3D creează personaje de jocuri video și animații în filme.

Desenul vectorial umple de culori și modele o lucrare, folosind forme și linii drepte care pot fi reprezentate în formule geometrice.

Arta fractală este generată folosind algoritmi și calcule matematice și este afișată prin intermediul capacităților hardware ale unui computer.

Cartografierea prin proiecție are aplicații variate și folosește mai multe proiectoare pentru a afișa imagini 2D pe suprafețe plane, cum ar fi pereții pentru podele, transformându-le în ecrane. Mapping-ul de proiecție 3D transformă orice suprafață într-un ecran, chiar și pe cele cu forme neregulate, cum ar fi clădirile și podurile. La scară mare, projection mapping-ul poate fi folosit pe monumente și, la scară mai mică, în prezentări de modă și expoziții pop-up sau permanente.

Cariere pentru artiștii digitali

De la animator sau modelator 3D la artist de copertă de carte sau ilustrator, artiștii digitali joacă roluri diverse în diverse industrii. Ați putea alege să fiți un artist pentru benzi desenate, desene animate și storyboard-uri sau un animator pe calculator. Fie că sunteți designer de jocuri video sau de nivel de joc, grafică, logo, multimedia sau UI/UX, vă veți combina abilitățile creative și tehnice pentru a îndeplini cerințele proiectului. Alte opțiuni pentru tine sunt să devii un ilustrator medical, un artist de machetare, un artist de motion graphics sau un artist de efecte vizuale. De asemenea, v-ați putea specializa în design sau dezvoltare web.

Unelte de lucru

Câteva dintre programele pe care le folosesc artiștii digitali includ Adobe Creative Cloud, Harmony și Autodesk Maya, Clip Studio Paint, Procreate și Astropad Studio. Instrumentele de care are nevoie un Digital Artist sunt o tabletă de desen, monitoare cu culori precise și un dispozitiv de calibrare, printre altele.

Potențialele avantaje și dezavantaje ale freelancing-ului vs. angajarea cu normă întreagă

Artiștii digitali freelanceri au programe de lucru și locații mai flexibile. Ei au proprietatea deplină a afacerii și își pot selecta proiectele și clienții. Cu toate acestea, ei se confruntă cu o muncă și un flux de numerar inconsecvent, ceea ce înseamnă mai multă responsabilitate, efort și risc.

Pe de altă parte, un artist digital cu normă întreagă are beneficii de sănătate, asigurări și planuri de pensionare sponsorizate de companie. Ei au siguranța locului de muncă, cu o sursă de venit fixă și de încredere și îndrumare din partea șefilor lor. Cu toate acestea, ei se pot confrunta cu plictiseala din cauza lipsei de flexibilitate, de proprietate și de varietate.

Când vă decideți între a fi freelancer sau angajat cu normă întreagă, luați în considerare avantajele și dezavantajele pentru a vedea ce funcționează cel mai bine pentru dumneavoastră.

Sfat?

Continuați să schițați, fie cu creionul și hârtia, fie cu un stilou și o tabletă, pentru a vă menține sau consolida abilitățile și pentru a genera idei. Concentrează-te pe desenul de figură, portret, arta animală și compoziție.