Artiștii manga creează manga sau desene animate japoneze care sunt o combinație unică de povești pătrunzătoare și complexe, personaje captivante, dar realiste și ilustrații minuțios de detaliate care captează atenția cititorilor din întreaga lume.

Artiștii manga pot lucra de acasă, într-un studio închiriat unde au acces la toate instrumentele lor sau în studioul autorului original pe care îl asistă. Ei pot lucra singuri, cu câțiva asistenți sau ca parte a unei echipe mai mari. Este posibil să fie necesare deplasări pentru a se întâlni cu editorii sau redactorii și pentru a participa la convenții de benzi desenate.

Program de lucru

În mod normal, artiștii manga lucrează cel puțin 14-15 ore pe zi pentru a crea o intrigă care să susțină interesul cititorilor pe durata serialului, desenând și colorând; acest lucru include timpul pe care îl petrec cu asistenții și cu editorul.

Ești norocos dacă reușești să dormi mai mult de cinci ore pe zi, dacă ești unul dintre cei care continuă să deseneze 19 ore pe zi sau dacă rămâi fără somn înainte de un termen limită. Dar trecerea acestui obstacol nu înseamnă că este timpul pentru o pauză; editorul lor va dori să știe totul despre următorul proiect. Acesta ar putea fi și programul tău, atâta timp cât vei urma această carieră.

Se presupune că lucrul pentru o revistă lunară funcționează mai bine în ceea ce privește termenele limită și zilele libere. Este relativ mai ușor pentru artist, cu excepția cazurilor în care se blochează la storyboard și sunt presați de timp când ajung la desen.

În mod normal, artiștii manga care lucrează pentru o revistă săptămânală vor dedica cel mai probabil trei zile creării poveștii și câte o zi scrisului, desenului și cernelii, rămânându-le o zi liberă într-o săptămână. Pe lângă producerea a 19 pagini de muncă propriu-zisă, s-ar putea să fie nevoiți să facă și coperte și lucrări de promovare.

Despre angajatori

Căutarea unui nou loc de muncă poate părea o provocare. Artiștii manga își pot stimula căutarea unui loc de muncă cerând recomandări rețelei lor, contactând direct companiile, folosind platforme de căutare a locurilor de muncă, mergând la târguri de locuri de muncă, valorificând social media și interesându-se la agențiile de recrutare de personal.

Artiștii manga care lucrează în diferite stiluri manga pot fi angajați în cadrul companiei, contractați prin intermediul unei agenții sau angajați independent ca freelancer.

Artiștii manga sunt în general angajați de către:

• Reviste de manga
• Copii de editură de cărți
• Studiouri de producție de animație
• Editori de jocuri video

Sindicalizare

Asociațiile și organizațiile profesionale, cum ar fi Clip Studio, sunt esențiale pentru artiștii manga interesați să se dezvolte profesional sau să se conecteze cu profesioniști cu aceeași părere în industria sau ocupația lor. Apartenența la una sau mai multe adaugă valoare CV-ului dvs. în timp ce vă consolidează acreditările și calificările.

Provocari intalnite

Asociațiile și organizațiile profesionale, cum ar fi Clip Studio, sunt esențiale pentru artiștii manga interesați să se dezvolte profesional sau să se conecteze cu profesioniști cu aceeași părere în industria sau ocupația lor. Apartenența la una sau mai multe adaugă valoare CV-ului dvs. în timp ce vă consolidează acreditările și calificările.

Cele mai importante

De preferat si urmatoarele

Arta vizuală este foarte exigentă la nivel profesional, iar manga nu face excepție de la această premisă. Artiștii manga promițători care își pot susține candidatura cu dovezi vizibile ale abilităților lor creative în ceea ce privește configurația, intriga, personajele și desenele pot deveni ucenici sau asistenți sub îndrumarea unor artiști renumiți.

Vă veți beneficia în mod optim de sarcinile din afara sălii de clasă atunci când acestea se aliniază perfect cu lecțiile din interiorul acesteia. Este posibil să auziți nenumărate povești de la profesioniști mai experimentați și să obțineți o experiență practică valoroasă atunci când aceștia reușesc să transforme incidente aparent de rutină în momente unice de învățare.

Deși sunt destui care și-au făcut un nume în alte țări, manga continuă să fie dominată de cei care publică romane serializate în Japonia, care are o preferință culturală pentru realizarea de afaceri în persoană.

Dacă doriți să vă încercați norocul în Japonia, unde concurența între artiștii manga este atât de nebună încât unii artiști devin faimoși chiar înainte de a termina liceul, începeți prin a învăța suficientă japoneză încât să puteți comunica bine.

Angajați un traducător care să scrie în japoneză și mutați-vă în Japonia pentru a vă dovedi angajamentul față de companiile locale. Apoi, îmbibați-vă cât mai mult din cultura și valorile japoneze, pentru a vă construi o rețea puternică și pentru a fi recunoscuți în industria manga locală, care încă preferă conținutul din cadrul experienței japoneze.

Formați-vă manga în stil japonez și lucrați la abilitățile artistice și de povestire, astfel încât să aveți o șansă printre artiștii locali ca unul care poate aduce o întorsătură culturală unică manga lor. Începeți cu povești scurte și stabiliți-vă înainte de a încerca versiuni mai lungi de manga.

Amintiți-vă că arta bună nu este tot ceea ce este nevoie pentru a face o manga populară. Publicul dumneavoastră va aprecia una cu poveste și substanță. Învățați despre dispozitivele și tehnicile care se pretează la o narațiune fascinantă și continuați să vă creați propria poveste pentru a spune o poveste care va fi moștenirea dumneavoastră.

Un portofoliu puternic care să vă prezinte abilitățile și munca în domeniul manga studiourilor de animație și editorilor de benzi desenate va ajuta să vă deschideți mai departe drumul. Fiți dispuși să acceptați respingerea cu ușurință și să folosiți critica constructivă ca o trambulină pentru a vă rafina lucrarea artistică.

Există diverse căi pe care le puteți urma pentru a vă stabili ca artist manga. Acceptați un loc de muncă de producție la nivel de intrare în domeniu, chiar dacă nu vă satisface așteptările în ceea ce privește salariul și munca, astfel încât să vă puteți rafina în mod constant baza de cunoștințe și abilități.

Sublinificați-vă benzile desenate la un editor manga, care vă poate sclavagiza în schimbul unui salariu de mizerie, dar publicitatea obținută nu este deloc de neglijat. De asemenea, puteți face echipă cu un scenarist dacă excelezi la desen sau viceversa.

Puteți să vă autoeditați dacă sunteți capabil să acoperiți toate costurile și marketingul. Trebuie să fii capabil să îți promovezi munca la convenții precum Comicon și să găsești cum să îți aduci opera pe platformele de distribuție digitală precum Kindle și ComiXology.

Dacă îi poți convinge că oamenii îți vor citi benzile desenate și vor vedea reclamele, poți vinde sponsorilor spații publicitare în benzile tale desenate. Creați un webcomic cu linkuri către un site de donații care să ajute la susținerea benzii desenate.

Publicați-vă benzile desenate online, pe rețelele de socializare și pe blogurile personale. S-ar putea să atrageți atenția editorilor sau redactorilor care sunt mereu în căutare de talente noi. S-ar putea să obțineți un loc de muncă ca asistent al unui artist consacrat – o treaptă obișnuită pentru mulți artiști manga promițători.

Participați la concursuri legate de benzi desenate organizate de edituri. Acestea ar putea fi, de asemenea, o rampă de lansare către o carieră fructuoasă în manga. Iar cireașa de pe acest tort special – nu va trebui să zburați în Japonia pentru a participa la concurs.

Citiți benzi desenate manga, învățați din cărțile de desen manga și luați interviuri sau urmăriți la locul de muncă experți care lucrează în manga pentru o mai bună înțelegere a meseriei și a carierei.

Majoritatea artiștilor Manga învață bazele meseriei la un institut sau o școală Manga din Japonia, care învață anatomia, împreună cu tehnici de desenare a fețelor, expresiile faciale și proporțiile corpurilor. Cursul include proiectarea personajelor, a armelor, a vehiculelor și a decorurilor.

Studenții vor învăța, de asemenea, cum să dezvolte portofolii atractive și să anime și poate să creeze sculpturi și figurine pentru merchandising.

În plus, colegiile și universitățile din Japonia oferă diplome acreditate de licență și masterat în manga. În alte părți, programele de studiu al meșteșugului de a crea benzi desenate pot duce la stagii de ucenicie la casele de top din industrie. O dublă specializare sau o specializare minoră în literatură sau în scriere vă poate ajuta să vă îmbunătățiți abilitățile de povestire și de scriere.

Puteți profita, de asemenea, de cursurile și tutorialele online conduse de instructori cu experiență semnificativă în domeniu, care vă vor învăța cum să desenați personaje anime și manga, cu un accent deosebit pe păr și pe contururile și expresiile faciale.

Un furnizor de educație ideal ar crea un centru unde persoanele interesate pot merge să învețe meseria de la o vârstă fragedă, astfel încât să își poată transforma abilitățile inerente într-o profesie profitabilă. Atelierele și cursurile de scurtă durată i-ar ajuta pe elevi să exerseze storyboarding-ul, să deseneze și să își comercializeze lucrările.

De asemenea, puteți urma cursurile de arte plastice și design grafic la colegiu și universitate. Dacă localitatea în care vă aflați nu oferă o rută directă către benzi desenate prin educație, alegeți cursuri care să includă abilitățile care vă vor ajuta să vă atingeți obiectivul.

Concentrați-vă pe artă, engleză, japoneză și istorie în liceu.

Certificari & Diplome

Certificarea în desen și ilustrație, managementul afacerilor și managementul timpului de la o organizație obiectivă și reputată vă poate ajuta să vă dezvoltați cariera ca artist Manga de succes. Pentru a obține certificarea este necesară, în general, o combinație de educație, experiență și teste, deși cerințele diferă de la o regiune la alta.

Pe măsură ce dobândesc experiență și livrează lucrări de o calitate constant ridicată, artiștii manga pot trece de la munca de începător, care constă în cernerea paginilor finalizate, la sarcini mai complexe de producție artistică manga.

Un artist manga senior poate acționa ca și consultant pentru a ajuta companiile să își gestioneze și să își dirijeze proiectul artistic. Aceștia pot lucra direct cu directorii artistici și cu alți desenatori pentru a crea arta benzilor desenate.

În timp ce reputația dumneavoastră se stabilește, puteți observa o creștere a muncii dumneavoastră și, în consecință, a veniturilor dumneavoastră nu doar din mangas, ci și din drepturile de autor dintr-un volum publicat de mangas, animații, filme live-action și produse conexe.

Câțiva artiști manga pot deveni editori și redactori ai revistelor pentru care lucrează. Alții pot alege să își predea meseria următoarei generații de artiști manga.

Perspective de viitor

Candidații cu abilitatea de a crea lucrări de artă minuțios de detaliate și de a lucra ore îndelungate sub o presiune intensă și critici brutale au cele mai bune perspective de angajare.

Candidații cu abilitatea de a crea lucrări de artă minuțios de detaliate și de a lucra ore îndelungate sub o presiune intensă și critici brutale au cele mai bune perspective de angajare.

Ce este manga japoneză?

Manga este o formă de artă japoneză care include desene animate, benzi desenate și romane grafice, dar nu există nicio asemănare cu astfel de medii de povestire din alte țări. Revistele Manga se citesc de la dreapta la stânga, de la spate la față.

Tipărite în mod obișnuit cu cerneală neagră pe hârtie reciclată subțire, albă sau colorată, aceste reviste pot cuprinde patru sute sau mai multe pagini, cu o selecție aleasă de povești serializate și unice.

Globalizarea manga

Deși Japonia continuă să fie principalul patron al manga, destul de multe exemplare notabile sunt produse în alte părți, uneori stilizate în stil local. Cu toate acestea, dacă nu respectați toate regulile care vă califică munca drept manga în Japonia, s-ar putea să nu fiți considerat ca atare.

Provocări unice pentru un artist manga din afara Japoniei

Legile muncii din majoritatea celorlalte națiuni nu vor suporta programele de lucru brutale adoptate de artiștii manga din Japonia. În consecință, nu vă puteți permite să practicați această meserie cu normă întreagă.

Există un stigmat împotriva artiștilor Manga nejaponezi în ceea ce privește stilul și calitatea muncii lor, care își are rădăcina în lipsa de sprijin comercial. Chiar și cei puțini care și-au atins potențialul maxim nu sunt populari sau, mai rău, nici măcar cunoscuți în industrie. În consecință, mulți își încearcă norocul în jocurile video.

Ce diferențiază Manga?

Desenele Manga pot varia de la personaje cu ochi uriași, expresivi și coafuri ciudate, la figuri ghemuite și până la imagini extrem de detaliate și realiste. Băieții sunt reprezentați cu linii drepte și zimțate, în timp ce fetele au parte de un tratament mai fluid și mai înflorit.

Poveștile manga au un ritm mai lent decât benzile desenate în stil occidental și prezintă adesea povestiri cu mai multe straturi, intrigi lungi și personaje complexe. Unele serii se pot întinde pe parcursul unui deceniu sau mai mult.

Manga și Anime

Animele sunt adesea confundate cu manga, dar majoritatea sunt adaptări ale unor manga deja de succes. Printre animațiile populare se numără Dragon Ball și Hello Kitty. Deși anime-ul este din ce în ce mai popular în întreaga lume, manga există în Japonia de peste două secole și continuă să domine literatura japoneză. Nu e de mirare că ambele medii au fost proclamate drept ambasadorii culturii pop din Japonia.

Surse potențiale de venituri și cheltuieli

De regulă, artiștii manga sunt plătiți pentru fiecare pagină de manuscris pe care o dezvoltă. O poveste tipică publicată într-o revistă săptămânală sau lunară cuprinde 20 de pagini. Veniturile directe din serializarea manga pot include, de asemenea, bani pe imaginile de copertă, schițele care apar în întreaga revistă sau alte imagini care vor fi folosite în publicitate.

Când o manga se descurcă bine, ea poate fi compilată sub formă de volum; redevențele din cărțile publicate și din marfa aferentă vor constitui partea leului din veniturile artistului manga. Există, de asemenea, posibilitatea ca seria dvs. să fie transformată într-un anime sau într-un remake live-action care poate fi lansat în cele din urmă pe DVD. Cifrele pot varia, dar veți primi o plată pentru fiecare mediu.

Artiștii Manga cu termene scurte, cum ar fi cei care publică săptămânal și cei mai de succes, angajează de obicei unul sau mai mulți asistenți pentru a da contur fundalurilor și a curăța textul. Artistul trebuie să-i plătească pe asistenți din propriul buzunar.

Manga – Diferitele genuri

• Shôjo manga se adresează fetelor de până la 18 ani și se concentrează pe romantism, prietenie și comedie, în timp ce Josei manga, care include intrigi mai mature construite pe romantism realist, se adresează cititoarelor cu vârste cuprinse între 18 și 40 de ani.
• Shônen manga, care se adresează băieților cu vârste cuprinse între 10 și 18 ani, este creată dintr-o perspectivă ideologică și orientată spre acțiune, de aventură, sport, prietenie și depășirea adversităților. Are cea mai largă răspândire la nivel global în toți parametrii cunoscuți. Seinen manga prezintă teme similare cu intrigi mai mature.
• Gekiga manga prezintă narațiuni complexe și efecte cinematografice care se adresează adulților. Deși manga Shônen-ai descrie romanța între băieți, creatorii și patronii săi sunt în principal femei care rezonează cu emoțiile profunde pe măsură ce dragostea înflorește între tineri.
• Manga de aventură este un alt pilon al manga japoneze care își găsește un public la nivel mondial. Și apoi există manga sportive în care un anumit sport este prezentat în detaliu, acordând în același timp o atenție egală provocărilor profesionale și personale ale personajelor și modului în care acestea le depășesc.
• Încă un alt gen de top al vânzărilor este manga de comedie care folosește o narațiune captivantă, plină de umor și ocazional întunecată pentru a te face să râzi și apoi să te gândești.

Manga vs. benzi desenate americane

Când o poveste extraordinară, o gamă largă de genuri și o desfășurare uluitoare de emoții sunt însoțite de prețuri mai atractive, manga precum One Piece și Naruto câștigă detașat în comparație cu benzile desenate americane. Artiștii manga se ocupă, de obicei, de toate aspectele creative ale unei manga, cu excepția cazurilor în care termenele strânse necesită ajutorul asistenților, spre deosebire de omologii lor care nu sunt manga.

Unelte ale meseriei

Artiștii manga folosesc creioane mecanice, stilouri G/Maru, suporturi pentru stilouri cu peniță, pixuri Sharpie, cerneală albă și neagră, radiere, hârtie de desenat benzi desenate, pensule și creioane cu pensulă, cuttere sau cuțite pentru tăierea paginilor și rigle pentru a da viață imaginației și creativității lor.

Potențialele avantaje și dezavantaje ale lucrului în regim de freelancing față de un loc de muncă cu normă întreagă

Artiștii manga în regim de freelancing au programe de lucru și locații mai flexibile. Ei au proprietatea deplină a afacerii și își selectează proiectele și clienții. Cu toate acestea, ei se confruntă cu o muncă și un flux de numerar inconsecvent, ceea ce înseamnă mai multă responsabilitate, efort și risc.

Pe de altă parte, un Artist Manga cu normă întreagă are beneficii de sănătate, asigurări și planuri de pensionare sponsorizate de companie. Ei au siguranța locului de muncă, cu o sursă de venit fixă și de încredere și îndrumare din partea șefilor lor. Cu toate acestea, ei se pot confrunta cu plictiseala din cauza lipsei de flexibilitate, de proprietate și de varietate.

Când vă decideți între a fi freelancer sau angajat cu normă întreagă, luați în considerare avantajele și dezavantajele pentru a vedea ce funcționează cel mai bine pentru dumneavoastră.

Ce este manga japoneză?

Manga este o formă de artă japoneză care include desene animate, benzi desenate și romane grafice, dar nu există nicio asemănare cu astfel de medii de povestire din alte țări. Revistele Manga se citesc de la dreapta la stânga, de la spate la față.

Tipărite în mod obișnuit cu cerneală neagră pe hârtie reciclată subțire, albă sau colorată, aceste reviste pot cuprinde patru sute sau mai multe pagini, cu o selecție aleasă de povești serializate și unice.

Globalizarea manga

Deși Japonia continuă să fie principalul patron al manga, destul de multe exemplare notabile sunt produse în alte părți, uneori stilizate în stil local. Cu toate acestea, dacă nu respectați toate regulile care vă califică munca drept manga în Japonia, s-ar putea să nu fiți considerat ca atare.

Provocări unice pentru un artist manga din afara Japoniei

Legile muncii din majoritatea celorlalte națiuni nu vor suporta programele de lucru brutale adoptate de artiștii manga din Japonia. În consecință, nu vă puteți permite să practicați această meserie cu normă întreagă.

Există un stigmat împotriva artiștilor Manga nejaponezi în ceea ce privește stilul și calitatea muncii lor, care își are rădăcina în lipsa de sprijin comercial. Chiar și cei puțini care și-au atins potențialul maxim nu sunt populari sau, mai rău, nici măcar cunoscuți în industrie. În consecință, mulți își încearcă norocul în jocurile video.

Ce diferențiază Manga?

Desenele Manga pot varia de la personaje cu ochi uriași, expresivi și coafuri ciudate, la figuri ghemuite și până la imagini extrem de detaliate și realiste. Băieții sunt reprezentați cu linii drepte și zimțate, în timp ce fetele au parte de un tratament mai fluid și mai înflorit.

Poveștile manga au un ritm mai lent decât benzile desenate în stil occidental și prezintă adesea povestiri cu mai multe straturi, intrigi lungi și personaje complexe. Unele serii se pot întinde pe parcursul unui deceniu sau mai mult.

Manga și Anime

Animele sunt adesea confundate cu manga, dar majoritatea sunt adaptări ale unor manga deja de succes. Printre animațiile populare se numără Dragon Ball și Hello Kitty. Deși anime-ul este din ce în ce mai popular în întreaga lume, manga există în Japonia de peste două secole și continuă să domine literatura japoneză. Nu e de mirare că ambele medii au fost proclamate drept ambasadorii culturii pop din Japonia.

Surse potențiale de venituri și cheltuieli

De regulă, artiștii manga sunt plătiți pentru fiecare pagină de manuscris pe care o dezvoltă. O poveste tipică publicată într-o revistă săptămânală sau lunară cuprinde 20 de pagini. Veniturile directe din serializarea manga pot include, de asemenea, bani pe imaginile de copertă, schițele care apar în întreaga revistă sau alte imagini care vor fi folosite în publicitate.

Când o manga se descurcă bine, ea poate fi compilată sub formă de volum; redevențele din cărțile publicate și din marfa aferentă vor constitui partea leului din veniturile artistului manga. Există, de asemenea, posibilitatea ca seria dvs. să fie transformată într-un anime sau într-un remake live-action care poate fi lansat în cele din urmă pe DVD. Cifrele pot varia, dar veți primi o plată pentru fiecare mediu.

Artiștii Manga cu termene scurte, cum ar fi cei care publică săptămânal și cei mai de succes, angajează de obicei unul sau mai mulți asistenți pentru a da contur fundalurilor și a curăța textul. Artistul trebuie să-i plătească pe asistenți din propriul buzunar.

Manga – Diferitele genuri

• Shôjo manga se adresează fetelor de până la 18 ani și se concentrează pe romantism, prietenie și comedie, în timp ce Josei manga, care include intrigi mai mature construite pe romantism realist, se adresează cititoarelor cu vârste cuprinse între 18 și 40 de ani.
• Shônen manga, care se adresează băieților cu vârste cuprinse între 10 și 18 ani, este creată dintr-o perspectivă ideologică și orientată spre acțiune, de aventură, sport, prietenie și depășirea adversităților. Are cea mai largă răspândire la nivel global în toți parametrii cunoscuți. Seinen manga prezintă teme similare cu intrigi mai mature.
• Gekiga manga prezintă narațiuni complexe și efecte cinematografice care se adresează adulților. Deși manga Shônen-ai descrie romanța între băieți, creatorii și patronii săi sunt în principal femei care rezonează cu emoțiile profunde pe măsură ce dragostea înflorește între tineri.
• Manga de aventură este un alt pilon al manga japoneze care își găsește un public la nivel mondial. Și apoi există manga sportive în care un anumit sport este prezentat în detaliu, acordând în același timp o atenție egală provocărilor profesionale și personale ale personajelor și modului în care acestea le depășesc.
• Încă un alt gen de top al vânzărilor este manga de comedie care folosește o narațiune captivantă, plină de umor și ocazional întunecată pentru a te face să râzi și apoi să te gândești.

Manga vs. benzi desenate americane

Când o poveste extraordinară, o gamă largă de genuri și o desfășurare uluitoare de emoții sunt însoțite de prețuri mai atractive, manga precum One Piece și Naruto câștigă detașat în comparație cu benzile desenate americane. Artiștii manga se ocupă, de obicei, de toate aspectele creative ale unei manga, cu excepția cazurilor în care termenele strânse necesită ajutorul asistenților, spre deosebire de omologii lor care nu sunt manga.

Unelte ale meseriei

Artiștii manga folosesc creioane mecanice, stilouri G/Maru, suporturi pentru stilouri cu peniță, pixuri Sharpie, cerneală albă și neagră, radiere, hârtie de desenat benzi desenate, pensule și creioane cu pensulă, cuttere sau cuțite pentru tăierea paginilor și rigle pentru a da viață imaginației și creativității lor.

Potențialele avantaje și dezavantaje ale lucrului în regim de freelancing față de un loc de muncă cu normă întreagă

Artiștii manga în regim de freelancing au programe de lucru și locații mai flexibile. Ei au proprietatea deplină a afacerii și își selectează proiectele și clienții. Cu toate acestea, ei se confruntă cu o muncă și un flux de numerar inconsecvent, ceea ce înseamnă mai multă responsabilitate, efort și risc.

Pe de altă parte, un Artist Manga cu normă întreagă are beneficii de sănătate, asigurări și planuri de pensionare sponsorizate de companie. Ei au siguranța locului de muncă, cu o sursă de venit fixă și de încredere și îndrumare din partea șefilor lor. Cu toate acestea, ei se pot confrunta cu plictiseala din cauza lipsei de flexibilitate, de proprietate și de varietate.

Când vă decideți între a fi freelancer sau angajat cu normă întreagă, luați în considerare avantajele și dezavantajele pentru a vedea ce funcționează cel mai bine pentru dumneavoastră.

Sfat?

Practicați-vă meseria, faceți benzi desenate, împărtășiți-le și conectați-vă cu alți aspiranți. Credeți că sunteți mai buni decât oricine altcineva! Talentul și munca asiduă vă vor aduce un debut – obținerea unui premiu la un concurs și publicarea operei dumneavoastră. Succes cu restul!