Artiștii plastici creează lucrări originale și provocatoare, care pot fi plăcute din punct de vedere estetic, șocante sau disruptive, prin diferite mijloace, pentru a trimite lumină în întunericul inimilor oamenilor… pentru a spăla din suflet praful vieții de zi cu zi.

Mediul de lucru poate cuprinde studiouri, muzee, galerii, școli, spații publice sau în aer liber, sau un spațiu de expoziție online/fizică. Studiourile pot fi situate într-un spațiu industrial transformat, cum ar fi un depozit, un loft, o clădire de birouri sau casa artistului. Este obișnuit ca artiștii să împartă spațiul studioului și să își expună lucrările de acolo.

De obicei, studiourile sunt bine iluminate și ventilate. Cu toate acestea, artiștii pot fi expuși la vapori și praf. Artiștii plastici pot lucra, de asemenea, în afara sediului, respectând procedurile de sănătate și siguranță.

Lucrul poate implica călătorii frecvente, în funcție de piața pentru lucrările artistului. Artiștii plastici expun în întreaga lume, astfel încât călătoriile pe tot globul la evenimente și galerii sunt relativ standard. Cei mai mulți artiști plastici se îmbracă casual și în ținute care se potrivesc cu domeniul de exprimare artistică ales. Ei trebuie să se îmbrace elegant atunci când participă la evenimente și se întâlnesc cu clienții.

Program de lucru

Majoritatea artiștilor plastici au un program flexibil, fără termene limită, cu excepția cazului în care lucrează la proiecte cu termene limită, cum ar fi expoziții sau concursuri, sau așa cum este stipulat în contracte.

Programele de lucru cu jumătate de normă și variabile sunt tipice. Mulți dețin un alt loc de muncă în plus față de activitatea lor de artist.

Cei care asistă sau lucrează în studiourile altor artiști pot avea posibilitatea de a păstra un program normal. Cu toate acestea, toți artiștii trebuie să își rezerve timp pentru a-și vinde lucrările de artă unor potențiali clienți și pentru a-și construi o reputație.

Despre angajatori

Aproximativ 50 la sută dintre artiștii plastici sunt independenți, adesea combinând munca sau practica liber-profesioniștilor cu un alt loc de muncă salariat. Alții sunt angajați în diverse industrii din sectorul privat sau public. Posturile vacante și oportunitățile nu sunt adesea deloc anunțate. Ar trebui să fiți pregătit să cercetați și să descoperiți oportunități prin intermediul rețelelor și să aveți încrederea necesară pentru a aborda organizațiile și persoanele potrivite.

Artiștii plastici sunt, în general, angajați de:

• Editori de ziare și periodice
• Editori de cărți și anuare
• Instituții de învățământ.
• Mercantii angrosiști de bunuri durabile și nedurabile
• Arte spectacol, sporturi cu spectatori și industrii conexe

Sindicalizare

Asociațiile și organizațiile profesionale precum International Arts & Artists (IA&A) sunt esențiale pentru artiștii plastici interesați să se dezvolte profesional sau să se conecteze cu profesioniști cu păreri similare din industria sau ocupația lor. Apartenența la una sau mai multe adaugă valoare CV-ului dvs. în timp ce vă consolidează acreditările și calificările.

Provocari intalnite

Asociațiile și organizațiile profesionale precum International Arts & Artists (IA&A) sunt esențiale pentru artiștii plastici interesați să se dezvolte profesional sau să se conecteze cu profesioniști cu păreri similare din industria sau ocupația lor. Apartenența la una sau mai multe adaugă valoare CV-ului dvs. în timp ce vă consolidează acreditările și calificările.

Cele mai importante

De preferat si urmatoarele

Artiștii plastici își îmbunătățesc abilitățile prin practică și repetiție. Aceștia se pot forma în mai multe moduri, altele decât sau în plus față de școlarizarea formală. Câțiva artiști plastici învață la locul de muncă de la artiști mai experimentați. Alții participă la cursuri sau ateliere de lucru fără credite sau iau lecții particulare în ateliere de artiști, colegii comunitare, centre de artă, galerii, muzee, sau alte instituții legate de artă.

De asemenea, puteți lucra cu alți artiști, fie în mod formal, fie informal. Aranjamentele tradiționale pot include stagii sau programe de ucenicie. Încercați să completați o experiență de lucru relevantă în timpul studiilor. Observarea la locul de muncă sau munca voluntară într-un cadru creativ este utilă pentru a aplica pentru a lucra pentru alții sau, din perspectiva afacerilor, pentru a vă înființa studioul.

Mulți artiști lucrează ca liber-profesioniști cu jumătate de normă în timp ce sunt încă la școală, își dezvoltă experiența și își construiesc un portofoliu de lucrări publicate. Galeriștii, directorii de artă și potențialii clienți iau decizii de a investi în potențiali artiști pe baza impresiilor pe care le au despre portofoliul artistului.

Artele plastice includ pictura, new media, fotografia, gravura și sculptura. Calificările profesionale nu sunt esențiale pentru a vă face remarcat ca artist plastic talentat. Cu toate acestea, formarea formală și calificările relevante în domeniul artei și al meseriilor asociate, al criticii de artă, al istoriei artei, al designului pentru performanță, al artelor plastice, al practicii critice în domeniul artelor plastice și al artelor plastice interdisciplinare se pot dovedi utile în dezvoltarea carierei dumneavoastră. Școlile independente de artă și design oferă formare post-secundară, care duce la o diplomă de asociat, licență sau master în arte plastice.

Certificari & Diplome

Școlile independente de artă și design oferă formare postliceală, care conduce la un certificat într-o specialitate legată de artă. De obicei, cei care doresc să predea artele plastice în școlile publice primare sau secundare trebuie să dețină un certificat de predare, pe lângă o diplomă de licență. O combinație de cursuri scurte, cum ar fi cursuri de seară sau de weekend, cursuri intensive de o săptămână și diplome sau certificate în ceramică, desen, ilustrație și pictură, poate, de asemenea, să vă crească șansele de succes.

Cele mai multe cursuri de artă sunt disponibile în România.

Nu există un traseu de carieră standard sau structurat pentru un artist plastic, așa că dezvoltarea carierei nu este ușor de prevăzut. Succesul tău va depinde în mare măsură de nivelul de angajament pe care îl ai față de munca ta. Dezvoltarea carierei și succesul sunt în primul rând o chestiune de autodepășire; aceasta nu este o profesie în care calificările educaționale stimulează avansarea, deși acestea oferă un mic avantaj.

Arta plastică este un domeniu extrem de competitiv și trebuie să fii ingenios pentru a-ți crea oportunități și să cauți locuri noi și interesante pentru a-ți expune și vinde lucrările. Acestea pot include spații conduse de artiști, baruri, muzee, magazine, evenimente și spații publice. Este posibil să obțineți comenzi pentru a realiza lucrări specifice pentru persoane sau instituții. În cinci până la zece ani de la absolvire, este posibil să aveți studioul dumneavoastră, o reprezentare în galerii, expoziții regulate și o rețea de contacte influente. În acest stadiu, se speră că veți avea suficient succes încât să puteți lucra la arta dumneavoastră cu normă întreagă, eventual chiar să angajați personal care să lucreze în atelierul dumneavoastră.

Puteți alege să lucrați în stil portofoliu, în care să vă dedicați o parte din timp domeniului de artă ales, iar restul într-un domeniu conex, cum ar fi predarea artei în școli. Acest lucru oferă varietate și un venit mai sigur. Ați putea deveni un artist rezident, angajat de-a lungul timpului de către o galerie, o organizație sau o instituție pentru a contribui cu abilități și cunoștințe.

Artiștii independenți încearcă să dezvolte un set de clienți care să ofere contracte regulate. Cei care sunt recunoscuți pe scară largă pentru abilitățile lor în specialități precum desenul animat sau ilustrațiile de cărți pentru copii pot obține venituri mari și pot alege tipul de lucrări pe care le fac. Câțiva artiști ajung să aibă un succes enorm, cum ar fi Picasso și Andy Warhol. Cu toate acestea, este mai frecvent ca artiștii plastici să fie nevoiți să predea sau să facă alte munci pentru a-și suplimenta veniturile, mai ales la începutul carierei.

Perspective de viitor

Persoanele talentate care stăpânesc tehnicile artistice și abilitățile de marketing vor avea cele mai bune perspective de angajare în acest domeniu competitiv.

Persoanele talentate care stăpânesc tehnicile artistice și abilitățile de marketing vor avea cele mai bune perspective de angajare în acest domeniu competitiv.

O gamă largă de concepte…o gamă și mai largă de interpretări

Lucrările artiștilor plastici pot include tablouri înrămate, instalații de cameră elaborate sau piese de spectacol care urmează să fie expuse, experimentate sau vândute. Lucrările pot fi expuse în aer liber ca artă publică sau în interior în galerii de artă, muzee, expoziții bienale, târguri de artă și locații alternative.

În calitate de artist plastic, vă puteți specializa într-un anumit mediu și vă puteți concentra pe un anumit subiect și tip de artă – peisaje, portrete sau artă abstractă, de exemplu, sau puteți lucra în mod lateral pe mai multe subiecte, medii și chiar discipline pentru a explora ideile în moduri neașteptate și pentru a face conexiuni autentice.

Găsește-ți nișa

Artele plastice în domeniul analogic pot include desenul, pictura, colajul, sculptura și instalația, în timp ce în zona digitală, acestea pot cuprinde sunetul, imaginile în mișcare și narațiunile interactive. Artele plastice live pot implica codare, mixare, performanță și intervenție, în timp ce artele plastice conceptuale sunt conduse de idei, experimente creative, întrebări de cercetare și teorii.

Potențialele avantaje și dezavantaje ale lucrului independent față de un loc de muncă cu normă întreagă

A fi artist plastic independent oferă libertate în ceea ce privește programele flexibile, orele de lucru și locația. Au proprietatea deplină a afacerii și își pot permite selectivitatea în ceea ce privește varietatea de proiecte și clienți prezentați. Deși are un potențial de câștig nelimitat, munca pe cont propriu vine cu mai puțină stabilitate și securitate, cu muncă și fluxuri de numerar inconsistente. Există mai multă responsabilitate, efort și risc implicat. Nu există concedii plătite, iar concediile de boală/maternitate/paternitate sunt aproape inabordabile. Există, de asemenea, dpresiunea suplimentară a unei taxe de auto-angajare și nici o eligibilitate pentru indemnizații de șomaj.

Un artist plastic cu normă întreagă are acces la beneficii de sănătate, asigurări și planuri de pensionare sponsorizate de companie. Ei au siguranța locului de muncă, cu o sursă de venit fixă și fiabilă și cu îndrumare din partea șefilor lor. În ciuda acestui fapt, ei sunt susceptibili la o potențială plictiseală și la incapacitatea de a urmări proiecte pasionale din cauza lipsei de timp sau de efort. Cu o lipsă de flexibilitate, de proprietate și de varietate, există, de asemenea, necesitatea de a bugeta bani în plus pentru naveta și costurile de îmbrăcăminte.

Atunci când vă decideți între a fi freelancer sau angajat cu normă întreagă, luați în considerare avantajele și dezavantajele pentru a vedea ce funcționează cel mai bine pentru dvs.

O gamă largă de concepte…o gamă și mai largă de interpretări

Lucrările artiștilor plastici pot include tablouri înrămate, instalații de cameră elaborate sau piese de spectacol care urmează să fie expuse, experimentate sau vândute. Lucrările pot fi expuse în aer liber ca artă publică sau în interior în galerii de artă, muzee, expoziții bienale, târguri de artă și locații alternative.

În calitate de artist plastic, vă puteți specializa într-un anumit mediu și vă puteți concentra pe un anumit subiect și tip de artă – peisaje, portrete sau artă abstractă, de exemplu, sau puteți lucra în mod lateral pe mai multe subiecte, medii și chiar discipline pentru a explora ideile în moduri neașteptate și pentru a face conexiuni autentice.

Găsește-ți nișa

Artele plastice în domeniul analogic pot include desenul, pictura, colajul, sculptura și instalația, în timp ce în zona digitală, acestea pot cuprinde sunetul, imaginile în mișcare și narațiunile interactive. Artele plastice live pot implica codare, mixare, performanță și intervenție, în timp ce artele plastice conceptuale sunt conduse de idei, experimente creative, întrebări de cercetare și teorii.

Potențialele avantaje și dezavantaje ale lucrului independent față de un loc de muncă cu normă întreagă

A fi artist plastic independent oferă libertate în ceea ce privește programele flexibile, orele de lucru și locația. Au proprietatea deplină a afacerii și își pot permite selectivitatea în ceea ce privește varietatea de proiecte și clienți prezentați. Deși are un potențial de câștig nelimitat, munca pe cont propriu vine cu mai puțină stabilitate și securitate, cu muncă și fluxuri de numerar inconsistente. Există mai multă responsabilitate, efort și risc implicat. Nu există concedii plătite, iar concediile de boală/maternitate/paternitate sunt aproape inabordabile. Există, de asemenea, dpresiunea suplimentară a unei taxe de auto-angajare și nici o eligibilitate pentru indemnizații de șomaj.

Un artist plastic cu normă întreagă are acces la beneficii de sănătate, asigurări și planuri de pensionare sponsorizate de companie. Ei au siguranța locului de muncă, cu o sursă de venit fixă și fiabilă și cu îndrumare din partea șefilor lor. În ciuda acestui fapt, ei sunt susceptibili la o potențială plictiseală și la incapacitatea de a urmări proiecte pasionale din cauza lipsei de timp sau de efort. Cu o lipsă de flexibilitate, de proprietate și de varietate, există, de asemenea, necesitatea de a bugeta bani în plus pentru naveta și costurile de îmbrăcăminte.

Atunci când vă decideți între a fi freelancer sau angajat cu normă întreagă, luați în considerare avantajele și dezavantajele pentru a vedea ce funcționează cel mai bine pentru dvs.

Sfat?

Să te uiți la alți artiști pentru inspirație este grozav, dar nu-ți compara munca ta cu a altora și nu te lăsa doborât. Toată lumea are propriul stil unic și individual și fiecare se află într-o etapă diferită în călătoria sa artistică.