Arta vorbește acolo unde cuvintele sunt incapabile să o facă, motiv pentru care Artiștii au fost mult timp admirați pentru abilitatea lor de a transmite informații, de a comunica o idee, de a reprezenta o experiență sau de a produce ceva proaspăt din imaginația lor.

Artiștii preferă, de obicei, să lucreze singuri și își petrec cea mai mare parte a timpului într-un studio cu muza lor creativă de moment și cu materialele de artă. Atunci când proiectul la îndemână necesită colaborare, ei pot lucra într-un studio sau într-un birou de acasă/într-o firmă.

Operele de artă finalizate necesită colaborarea cu comercianți de artă, curatori de muzeu, manageri de galerii sau cu publicul, dacă artistul este dornic să se ocupe de marketing și vânzare. În plus, Artiștii care sunt ilustratori fac echipă și cu scriitori, în timp ce designerii grafici colaborează cu directorii de artă și cu personalul de producție.

Program de lucru

Artiștii cu normă întreagă care lucrează în sectorul corporatist pot avea un program regulat, deși ar putea fi nevoiți să facă ore suplimentare pentru a respecta termenele limită. Liber-profesioniștii pot avea mai multă flexibilitate. Cu toate acestea, un program relativ normal vă va ajuta să vă stabiliți o rutină sănătoasă și să mențineți un flux de lucru solid.

Despre angajatori

Căutarea unui nou loc de muncă poate părea o provocare. Artiștii își pot stimula căutarea unui loc de muncă cerând recomandări din partea rețelei lor, contactând direct angajatorii, folosind platforme de căutare a locurilor de muncă, mergând la târguri de locuri de muncă, valorificând social media și interesându-se la agențiile de recrutare de personal. Artiștii independenți și freelanceri ar putea găsi târguri, magazinele, bibliotecile și centrele comerciale atrag afaceri.

Artiștii sunt, în general, angajați de către:

• Galerii de artă
• Comercianți
• Centre de artă
• Scriitori
• Agenții de design
• Agenții de publicitate
• Muzee
• Școli, colegii și universități

Sindicalizare

Asociațiile și organizațiile profesionale, cum ar fi Organizațiile internaționale de artiști (AOI), sunt esențiale pentru artiștii interesați să se dezvolte profesional sau să se conecteze cu profesioniști cu păreri similare din industria sau ocupația dumneavoastră. Apartenența la una sau mai multe adaugă valoare CV-ului dumneavoastră, consolidându-vă în același timp acreditările și calificările.

Provocari intalnite

Asociațiile și organizațiile profesionale, cum ar fi Organizațiile internaționale de artiști(AOI), sunt esențiale pentru artiștii interesați să se dezvolte profesional sau să se conecteze cu profesioniști cu păreri similare din industria sau ocupația dumneavoastră. Apartenența la una sau mai multe adaugă valoare CV-ului dumneavoastră, consolidându-vă în același timp acreditările și calificările.

Cele mai importante

De preferat si urmatoarele

Programul academic urmat de un potențial artist necesită, de obicei, o perioadă de experiență supravegheată, cum ar fi un stagiu de practică. Experiența de lucru relevantă în industria creativă, cum ar fi ocuparea funcției de asistent de studio, este foarte încurajată.

Cele mai multe stagii de artă se desfășoară la muzee, galerii sau ONG-uri culturale. Cu toate acestea, există locuri de muncă în domenii precum publicitatea, divertismentul, publicațiile și jocurile de noroc care integrează artele vizuale în serviciile sau produsele lor.

Viitorii artiști trebuie să alcătuiască un portofoliu cu cele mai bune lucrări ale lor și să le comercializeze. De asemenea, trebuie să fie inventivi în căutarea unor platforme de socializare noi și intrigante pentru a-și prezenta și vinde lucrările și pentru a se face cunoscuți.

Artiștii aspiranți trebuie să aibă abilitatea naturală de a schița, de a folosi culoarea sau de a sculpta. Cu toate acestea, se recomandă ca aceștia să urmeze o formare formală prin intermediul unei universități sau al unui colegiu comunitar pentru a-și perfecționa abilitățile.

Formarea formală este oferită la toate nivelurile academice, de la asociat la doctorat. Elevii sunt încurajați să urmeze cursuri de artă care să le permită să lucreze cu diverse medii încă din liceu. În plus, ei pot urma și programe de certificare pentru a-și extinde setul de abilități.

Certificari & Diplome

Certificarea demonstrează competența unui artist într-un set de abilități, de obicei prin experiență profesională, formare și promovarea unui examen. De asemenea, vă poate ajuta să ieșiți în evidență pe o piață a muncii competitivă, vă poate crește șansele de avansare și vă poate permite să deveniți un consultant independent.

Două dintre cele mai frecvente certificări acreditate în rândul artiștilor sunt în domeniul artelor decorative și al comunicării grafice. Cu toate acestea, puteți urma, de asemenea, certificări pe care majoritatea instituțiilor de învățământ le oferă în diverse specialități legate de artă, cum ar fi istoria artei și teoria culorilor. În plus, acreditarea în software precum Photoshop, Dreamweaver și POS vă poate crește, de asemenea, șansele de succes.

Performanța, experiența și dobândirea de calificări profesionale determină evoluția carierei artiștilor, care poate varia de la un capăt la altul, în funcție de faptul că sunteți artist plastic, profesor de artă sau curator de muzeu, pentru a numi doar câteva dintre nenumăratele căi deschise pentru activități generatoare de venituri.

Artiștii plastici pot fi nevoiți să transpire mult timp înainte de a primi recunoașterea cuvenită din partea dealerilor, a criticilor de artă și a muzeelor, ca o bună măsură a succesului lor profesional.

Profesorii de artă angajați de colegii și universități pot avansa până la a deveni profesori titulari, în timp ce cei din școli pot aspira să predea la clasele superioare și să se mute la instituții de învățământ postliceal.

Curatorii de muzeu pot deveni directori de muzeu odată ce își dovedesc valoarea; pe de altă parte, artiștii care se concentrează pe ilustrație sau design grafic își pot croi drum până la a deveni directori de artă ai revistelor, editurilor sau firmelor de publicitate.

Perspective de viitor

Candidații care au o diplomă de bacalaureat cu specializare în artă, împreună cu abilitățile necesare și experiența de lucru cu diverse medii au cele mai bune perspective de angajare.

Candidații care au o diplomă de bacalaureat cu specializare în artă, împreună cu abilitățile necesare și experiența de lucru cu diverse medii au cele mai bune perspective de angajare.

Cine este un artist?

Indiferent de specializarea lor, artiștii trebuie să fie creativi, să fie foarte atenți la detalii, să aibă abilități artistice foarte sofisticate și, cel mai important, să știe cum să-și gestioneze eficient timpul.

Artă în toate formele sale

Artiștii plastici creează picturi, sculpturi, gravuri, ilustrații și alte opere de artă atractive din punct de vedere vizual, care îndeamnă la reflecție sau educaționale. Artiștii aplicați, pe de altă parte, proiectează și produc articole care servesc unui scop practic, cum ar fi covoare, ceramică, ceramică, ceramică, bijuterii sau mobilier.

Scenariul actual

Arta se vinde excepțional de bine atunci când economia este în plină expansiune, unele stiluri se vând mai bine în anumite perioade, iar artiștii reputați pot fi mai încrezători în vânzarea lucrărilor lor. Este neobișnuit să găsești un Artist care se întreține numai din vânzarea artei sale.

În ciuda caracterului incert al domeniului, este o profesie în creștere rapidă, cu diverse căi de creație, atât offline cât și online. Artiștii sunt, într-adevăr, cunoscuți pentru rivalitățile lor acerbe, dar istoria ne arată că persoanele foarte talentate au o cale de a reuși întotdeauna.

Potențialele avantaje și dezavantaje ale liber-profesioniștilor vs. angajarea cu normă întreagă

Artiștii independenți au programe de lucru și locații mai flexibile. Ei dețin în totalitate afacerea și își pot selecta proiectele și clienții. Cu toate acestea, ei se confruntă cu o muncă și un flux de numerar inconstante, ceea ce înseamnă mai multă responsabilitate, efort și risc.

Un artist cu normă întreagă are beneficii de sănătate, asigurări și planuri de pensionare sponsorizate de companie. Ei au siguranța locului de muncă, cu o sursă fixă de venit și îndrumare din partea șefilor lor. Ei pot experimenta plictiseala din cauza lipsei de flexibilitate, de proprietate și de varietate.

Când decideți între a fi freelancer și a fi angajat cu normă întreagă, luați în considerare avantajele și dezavantajele.

Cine este un artist?

Indiferent de specializarea lor, artiștii trebuie să fie creativi, să fie foarte atenți la detalii, să aibă abilități artistice foarte sofisticate și, cel mai important, să știe cum să-și gestioneze eficient timpul.

Artă în toate formele sale

Artiștii plastici creează picturi, sculpturi, gravuri, ilustrații și alte opere de artă atractive din punct de vedere vizual, care îndeamnă la reflecție sau educaționale. Artiștii aplicați, pe de altă parte, proiectează și produc articole care servesc unui scop practic, cum ar fi covoare, ceramică, ceramică, ceramică, bijuterii sau mobilier.

Scenariul actual

Arta se vinde excepțional de bine atunci când economia este în plină expansiune, unele stiluri se vând mai bine în anumite perioade, iar artiștii reputați pot fi mai încrezători în vânzarea lucrărilor lor. Este neobișnuit să găsești un Artist care se întreține numai din vânzarea artei sale.

În ciuda caracterului incert al domeniului, este o profesie în creștere rapidă, cu diverse căi de creație, atât offline cât și online. Artiștii sunt, într-adevăr, cunoscuți pentru rivalitățile lor acerbe, dar istoria ne arată că persoanele foarte talentate au o cale de a reuși întotdeauna.

Potențialele avantaje și dezavantaje ale liber-profesioniștilor vs. angajarea cu normă întreagă

Artiștii independenți au programe de lucru și locații mai flexibile. Ei dețin în totalitate afacerea și își pot selecta proiectele și clienții. Cu toate acestea, ei se confruntă cu o muncă și un flux de numerar inconstante, ceea ce înseamnă mai multă responsabilitate, efort și risc.

Un artist cu normă întreagă are beneficii de sănătate, asigurări și planuri de pensionare sponsorizate de companie. Ei au siguranța locului de muncă, cu o sursă fixă de venit și îndrumare din partea șefilor lor. Ei pot experimenta plictiseala din cauza lipsei de flexibilitate, de proprietate și de varietate.

Când decideți între a fi freelancer și a fi angajat cu normă întreagă, luați în considerare avantajele și dezavantajele.

Sfat?

Mergeți la studio pentru cel puțin câteva ore zilnic pentru a stabili o rutină. Lucrați la abilitățile și tehnicile dvs., studiați istoria artei, urmăriți videoclipuri instructive sau schițați concepte și subiecte care vă intrigă. Continuați până când ideile, inspirația și munca dvs. curg cu ușurință.