Câteva nuanțe de versuri de cântec și poezie
Fiți creativi în așa fel încât să vă puteți creiona gândurile în mod artistic. Metrul, rima, imaginile sunt adesea caracteristici ale unui cântec, făcând din acesta o poezie impregnată de muzică. Dacă scrieți poezie, este foarte probabil să puteți nota și versuri. Doar asigurați-vă că scrieți des, într-o formă sau alta, inclusiv ținând un jurnal.
Totuși, fiți conștienți că trebuie să puteți face diferența între o poezie și versurile unui cântec; poezia poate fi considerată ca având mai mult de-a face cu mintea, în timp ce un cântec este considerat a fi din inimă și intim, ca o conversație. O poezie poate vorbi cu publicul său, dar un cântec vorbește cu acesta, inspirându-l să răspundă în multe feluri, cel mai natural fiind să cânte alături de el.
Afinați-vă capacitățile
Subliniindu-vă lucrarea inițială unor instrumentiști, dacă este posibil, v-ar ajuta să vedeți cum se îmbină cu un cântec. De asemenea, ar construi o rețea pentru a vă avansa în carieră. Cursurile de teorie muzicală și învățarea noțiunilor de bază ale unui instrument comun, cum ar fi pianul sau chitara, ar fi utile pentru a purta discuții în cunoștință de cauză cu compozitorii cu care lucrați. De asemenea, educați-vă ascultând clasicii – vă va ajuta să faceți distincția între nuanțele și nivelurile de calitate, originalitate și creativitate.
Importanța unui demo
Să trimiteți un demo cu drepturi de autor cu maximum trei melodii, cele mai bune și mai puternice ale dumneavoastră, va crește probabilitatea ca cineva să acorde atenție muncii dumneavoastră. Chemați cântăreții potriviți pentru a le înregistra, și nu trebuie să fiți dumneavoastră dacă vocea dumneavoastră nu este potrivită. Nu încercați să economisiți din cheltuieli prin aducerea familiei sau a prietenilor să participe dacă nu sunt potriviți pentru această sarcină. Puteți să vă alăturați unui grup local de compozitori sau chiar să inițiați unul, astfel încât fiecare dintre voi să vă ajutați reciproc la crearea demo-urilor, oferind și critici constructive.
Contactarea editorilor și artiștilor
Asigură-te că stabilești contactul cu un editor sau cu un supervizor de muzică de film sau cu cineva din biroul lor înainte de a trimite un demo. Obțineți un nume specific la care puteți trimite prezentarea dumneavoastră. Fără permisiunea de a o trimite, aceasta ar putea fi aruncată la gunoi din motive de drepturi de autor.
Pe de altă parte, nu ezitați să abordați un artist pe care îl auziți într-un club sau pe care îl cunoașteți pentru a-l întreba dacă ați putea scrie pentru el ca probă sau dacă ar putea face o recenzie a unei bucăți din lucrarea dumneavoastră, chiar dacă probabilitatea de refuz este mare. Mergeți mai departe și folosiți orice legături cu artiștii pe care le au rudele sau prietenii. Nu știi niciodată ce ar putea funcționa dacă nu încerci.
Echilibrul este cheia
Liricienii aspiranți ar trebui să își amintească faptul că echilibrul este cheia pe măsură ce își împing cariera în sus și înainte. Nu puteți nici să stați degeaba așteptând ca ceva să apară ca prin magie și nici să bateți o ușă care nu se deschide. Într-o industrie fără garanții, tot ceea ce poți fi sigur este că vor exista oportunități pentru care să faci pitch-uri – asigură-te că găsești calea de mijloc fericită care îți permite să te concentrezi pe procesul creativ.
Abilități umane
Este esențial ca un bun Lyricist să lucreze bine cu alte persoane. Adesea, munca unui textier este analizată și editată pentru a se ajunge la un produs finit. Abilitățile de comunicare și de relaționare cu oamenii sunt o necesitate dacă veți lucra cu alți compozitori sau scriitori.
Limbajul și genul
Cunoștințele de limbă sunt esențiale, la fel ca și conștientizarea genului dumneavoastră. Este recomandabil să nu forțați limba dacă nu o cunoașteți bine sau genul, fie că este vorba de rap, hip-hop sau country, dacă nu sunteți imersați în el. Simpla scăpare a unui „g” nu creează un vers country. Maeștrii lirici îi sfătuiesc pe aspiranții la lirică să fie scriitori prolifici, dar să fie conștienți că este mai greu să scrieți un cântec simplu, cu care oamenii să se identifice, decât unul lung și incoerent, un cântec care începe să își expună punctul de vedere încă de la primul vers.
Utilizarea creativă a unei formule
Aspiranții la versuri sunt sfătuiți să nu se ferească să lucreze în cadrul unei formule – formula oferă un cadru în care vă puteți plasa conținutul original și strălucit de creativ. De asemenea, este important să colaborați cu alte talente și să acordați credit acolo unde este cazul. Și nu uitați, merită să fiți pricepuți la calculator, astfel încât să puteți căuta cuvântul potrivit.
Căutarea nișei
Specializarea în anumite genuri muzicale sau scrierea de jingle-uri publicitare poate permite unui parolier să caute un loc de muncă regulat. Sau vă puteți găsi nișa scriind versuri pentru industriile de film și televiziune. Rețineți, totuși, că, deși este posibil ca toate specializările să nu ofere roluri regulate de personal, textierii profesioniști obțin de obicei contracte de muncă continue pentru diferiți clienți. Nu vă feriți de autopromovare și de crearea de rețele în industrie pentru a genera un loc de muncă stabil.
Faima naște faimă
Cu cât mai excelentă este reputația ta de a scrie versuri catchy și de a livra proiectele la timp, cu atât cresc șansele de a fi angajat pentru o lucrare, ceea ce face crucial să creezi și să susții o muncă de renume, rămânând la curent cu tendințele din industrie și cu gusturile publicului.
Un bănuț și mai mult pentru cuvintele tale
Salariile pot varia foarte mult în funcție de anii de experiență, de locul de muncă și de tipul de angajator. De asemenea, este posibil ca textierii să aibă dreptul de a încasa drepturi de autor pentru interpretarea publică a operei lor, fie prin intermediul editorului lor, fie prin intermediul unei organizații de licențiere. Plățile pentru drepturile de interpretare sunt adesea împărțite în mod egal între editorul muzical și autorul operei.
Potențialele avantaje și dezavantaje ale muncii independente față de o angajare cu normă întreagă
A fi un textier independent oferă libertate în ceea ce privește programele flexibile, orele de lucru și locația. Ei au proprietatea deplină a afacerii și își pot permite selectivitate în ceea ce privește varietatea proiectelor și a clienților prezentați. În timp ce are un potențial de câștig nelimitat, are, de asemenea, mai puțină stabilitate și siguranță, cu muncă și fluxuri de numerar inconsistente. Există mai multă responsabilitate, efort și risc implicat. Nu există concedii plătite, iar concediile de boală/maternitate/paternitate sunt aproape inaccesibile. Există și presiunea suplimentară a impozitului pe activități independente și lipsa eligibilității pentru ajutorul de șomaj.
Cu toate acestea, un textier cu normă întreagă are acces la beneficii de sănătate, asigurări și planuri de pensionare sponsorizate de companie. Ei au siguranța locului de muncă, cu o sursă de venit fixă și de încredere și cu îndrumare din partea șefilor lor. Ei sunt susceptibili la o potențială plictiseală și la incapacitatea de a urmări proiecte pasionale din cauza lipsei de timp sau de efort. Există o lipsă de flexibilitate, de proprietate și de varietate și este nevoie de un buget suplimentar pentru costurile de navetă și de îmbrăcăminte.
Atunci când decideți între a fi freelancer sau angajat cu normă întreagă, luați în considerare avantajele și dezavantajele pentru a vedea ce funcționează cel mai bine pentru dvs.
Sfat?
Fă-o pentru că îți place. Deveniți mai puternici cu fiecare critică pentru a supraviețui în industria de divertisment. Nu știi niciodată dacă succesul va avea nevoie de o săptămână, un deceniu sau mai mult pentru a bate la ușa ta. S-ar putea să fie nevoie să vă creați propriile pauze dacă acestea nu vă apar în cale. Nu uitați, colaborarea este arta de a fi mai bun decât ești de unul singur; ceea ce realizați împreună poate întrece efortul solo.