Creând costume pentru teatru, film sau programe de televiziune, creatorii de costume dau viață viziunii regizorului. Creativitatea, talentul și cunoștințele lor tehnice contribuie la vibrația personajelor, a decorurilor și a poveștii, ajutând astfel publicul să se implice în producție.

În mod normal, lucrați într-un studio, într-un birou sau acasă. Lucrul independent la desenele dvs. personale poate fi consumator de timp. Uneori, s-ar putea să trebuiască să călătoriți pentru a cerceta stiluri și materiale. De asemenea, este posibil să trebuiască să vă deplasați în locațiile în care are loc producția.

Cu suficientă experiență, puteți opta pentru liber-profesioniști și activități independente.

Program de lucru

În mod normal, un designer de costume lucrează opt până la nouă ore pe zi sau 40-45 de ore pe săptămână, incluzând uneori serile și weekend-urile. Orele pot fi prelungite și neregulate în timp ce se pregătește pentru spectacole și evenimente de modă. Termenele limită dictează, de obicei, volumul de muncă al unui designer de costume și programul.

Despre angajatori

Căutarea unui nou loc de muncă poate părea o provocare. Designerii de costume își pot stimula căutarea unui loc de muncă cerând recomandări din partea rețelei lor, contactând direct companiile, folosind platforme de căutare a locurilor de muncă, mergând la târguri de locuri de muncă, valorificând social media și întrebând la agențiile de recrutare de personal.

Designerii de costume sunt, în general, angajați de:

• Comercianți angrosiști de îmbrăcăminte, articole de piesa și noțiuni
• Case de modă
• magazine de design

.

• Fabricanți de îmbrăcăminte
• Companii de teatru
• Case de producție de operă, balet și piese de teatru
• .Studiouri de televiziune și de film
• Firme de publicitate
• Companii video
• Producători de divertisment
• Producători de divertisment

• Companii de costume de sărbători
• Case de bijuterii
• Management de companii și întreprinderi

Sindicalizare

Asociațiile și organizațiile profesionale sunt esențiale pentru creatorii de costume interesați să se dezvolte profesional sau să se conecteze cu profesioniști cu păreri similare din industria sau ocupația lor. Apartenența la una sau mai multe adaugă valoare CV-ului dvs. în timp ce vă consolidează acreditările și calificările.

Provocari intalnite

Asociațiile și organizațiile profesionale sunt esențiale pentru creatorii de costume interesați să se dezvolte profesional sau să se conecteze cu profesioniști cu păreri similare din industria sau ocupația lor. Apartenența la una sau mai multe adaugă valoare CV-ului dvs. în timp ce vă consolidează acreditările și calificările.

Cele mai importante

De preferat si urmatoarele

Din moment ce expertiza practică contribuie semnificativ la succesul unui designer de costume, experiența practică este utilă pentru a începe să construiești abilități relevante, să dezvolți o rețea și să alcătuiești un portofoliu care să expună modelele tale de îmbrăcăminte și accesorii.

Programele academice pe care un potențial designer de costume le urmează necesită de obicei o perioadă de experiență supravegheată, cum ar fi un stagiu. Un an sau doi de experiență pe teren sau de ucenicie, asociat cu educația formală, vă demonstrează dorința și vă oferă oportunități semnificative de a învăța și de a vă dezvolta în acest domeniu.

Companii de teatru și studiouri de design pot oferi stagii de practică studenților cu diplomă sau cu licență pentru a învăța sub supravegherea unor designeri cu experiență. Este posibil să aveți posibilitatea de a lucra la una sau mai multe producții. Voluntariatul la evenimente de modă vă va pune, de asemenea, în contact cu fotografii și vă va extinde rețeaua. Experiența în domeniul comerțului cu amănuntul poate fi utilă, de asemenea.

Citește despre profesie și ia interviuri/lucrează cu experți care lucrează în domeniul designului de costume pentru a-ți dovedi angajamentul față de furnizorii de cursuri și potențialii angajatori.

În timp ce unele programe de diplomă de asociat vă pot ajuta să găsiți un loc de muncă, angajatorii preferă de obicei candidații cu o diplomă de licență în design de costume sau design de modă. Programele de colegiu relevante vă învață despre textile și țesături și despre aplicarea tehnologiei de proiectare asistată de calculator (CAD). Cei mai mulți designeri de costume sunt, de asemenea, calificați în artă, design teatral și în artele spectacolului.

O diplomă de masterat în subiecte precum teatru, design de costume, literatură și marketing nu este obligatorie, dar vă oferă un avantaj competitiv pe piața muncii.

Cel mai important, aspiranții la design de costume trebuie să creeze un portofoliu pentru a-și demonstra ideile creative de design, stilurile și abilitățile în fața potențialilor angajatori.

Certificari & Diplome

Certificarea demonstrează competența unui designer de costume într-un set de aptitudini, de obicei prin experiență profesională, formare și promovarea unui examen. Atunci când este obținută de la o organizație obiectivă și de renume, vă poate ajuta să vă evidențiați pe o piață a muncii competitivă, poate aduce un spor salarial semnificativ de până la 18 %, vă poate crește șansele de avansare și vă poate permite să deveniți un costumier independent.

Designerii de costume aspiranți își pot dobândi sau își pot completa abilitățile și cunoștințele prin programe de certificare, care de obicei vă învață despre țesături și fibre, componentele costumelor de epocă, utilizarea eficientă a mașinilor de cusut și a instrumentelor, utilizarea echipamentelor și tehnicilor de presare care sunt adecvate pentru textilele selectate, proiectarea îmbrăcămintei folosind principiile și elementele de design și crearea de schițe și ilustrații.

Nu este obligatorie o licență pentru a lucra ca designer de costume.

Performanța, experiența și dobândirea de calificări profesionale determină evoluția în carieră. Angajații cu un nivel constant de performanță ridicat pot fi eligibili pentru promovare la fiecare doi-trei ani.

Începând cu roluri la nivel de debutant, cum ar fi asistent de costume sau de garderobă, în mod normal veți avansa. Firmele mai mari vă pot promova până la designer senior sau șef de departament, iar teatrele vă pot oferi o avansare până la șef de garderobă. Cu o experiență considerabilă, puteți deveni chiar designer șef sau director de creație. La acest nivel, veți face mai puține lucrări de design, dar veți deține o responsabilitate semnificativă pentru deciziile generale de design.

Vă puteți îndrepta către mediul academic și puteți deveni lector în colegii de design și școli de teatru. De asemenea, este posibil să vă diversificați în domenii conexe, cum ar fi cumpărarea cu amănuntul, fotografia, stylingul de modă sau jurnalismul. Puteți opta pentru freelancing sau pentru o activitate independentă pentru a avea o mai mare libertate de alegere în ceea ce privește munca pe care o faceți, dar trebuie să vă construiți o rețea solidă pentru a obține proiecte.

Chiar dacă progresul poate fi lent la începutul carierei, faptul de a fi proactiv și de a vă construi o rețea cu contactele potrivite vă va ajuta să reușiți în cele din urmă.

.

Perspective de viitor

Candidații cu o înțelegere solidă a modei și a modului de confecționare și utilizare a hainelor, combinată cu o diplomă în design de costume și cunoștințe de CAD și alte tehnologii, au cele mai bune perspective de angajare.

Candidații cu o înțelegere solidă a modei și a modului de confecționare și utilizare a hainelor, combinată cu o diplomă în design de costume și cunoștințe de CAD și alte tehnologii, au cele mai bune perspective de angajare.

Tipuri de designeri de costume

Profilul de lucru al unui designer de costume se limitează nu doar la proiectarea costumelor, ci și a accesoriilor care le însoțesc. Există mai multe tipuri de designeri de costume.

Un designer de accesorii creează și proiectează o gamă de piese de bijuterie, genți, curele, eșarfe, accesorii pentru păr, încălțăminte care completează costumul.

Un designer de bijuterii lucrează cu diferite metale, pietre și alte materiale pentru a crea piese frumos detaliate și artistice.

Un designer de încălțăminte/încălțăminte creează o gamă de modele practice, cum ar fi moda de stradă, pantofi sport, pantofi pentru copii, pantofi de podium și altele.

Un designer de accesorii din piele creează diverse accesorii din piele, cum ar fi curele, pălării, jachete, pantofi și altele.

Câțiva designeri sunt specializați în proiectarea de accesorii pentru bărbați, cum ar fi articole pentru cap, articole pentru gât, brățări, eșarfe și alte accesorii mici.

Un designer de modă dezvoltă haine foarte funcționale și plăcute din punct de vedere estetic prin curatarea de idei și concepte prin desen și schițe.

Diferențe între designerii de costume și designerii de modă

Costumele de teatru trebuie să îndeplinească cerințe specifice de povestire și trebuie, de asemenea, să fie suficient de durabile pentru a rezista la utilizarea repetată și la schimbările rapide între scene. Designerii de modă tradiționali pot proiecta rochii într-un anumit stil, în timp ce designerii de costume pot proiecta o rochie antică ce poate rezista la luni de zile de purtare zilnică. Sarcina designerului de costume include, de asemenea, colaborarea cu alți profesioniști în design din domenii media, cum ar fi iluminatul și scenografia, pentru a crea o estetică coerentă pentru întreaga producție.

Potențialele avantaje și dezavantaje ale muncii independente față de cea cu normă întreagă

Designerii de costume independenți au programe de lucru și locații mai flexibile. Ei au proprietate deplină asupra afacerii și își pot selecta proiectele și clienții. Cu toate acestea, ei se confruntă cu o muncă și un flux de numerar inconstante, ceea ce înseamnă mai multă responsabilitate, efort și risc.

Designerii de costume cu normă întreagă, pe de altă parte, au beneficii de sănătate, asigurări și planuri de pensionare sponsorizate de companie. Ei au siguranța locului de muncă, cu o sursă de venit fixă și de încredere și îndrumare din partea șefilor lor. Cu toate acestea, ei se pot confrunta cu plictiseala din cauza lipsei de flexibilitate, a proprietății și a varietății.

Când vă decideți între a fi freelancer sau angajat cu normă întreagă, luați în considerare avantajele și dezavantajele pentru a vedea ce funcționează cel mai bine pentru dumneavoastră.

Tipuri de designeri de costume

Profilul de lucru al unui designer de costume se limitează nu doar la proiectarea costumelor, ci și a accesoriilor care le însoțesc. Există mai multe tipuri de designeri de costume.

Un designer de accesorii creează și proiectează o gamă de piese de bijuterie, genți, curele, eșarfe, accesorii pentru păr, încălțăminte care completează costumul.

Un designer de bijuterii lucrează cu diferite metale, pietre și alte materiale pentru a crea piese frumos detaliate și artistice.

Un designer de încălțăminte/încălțăminte creează o gamă de modele practice, cum ar fi moda de stradă, pantofi sport, pantofi pentru copii, pantofi de podium și altele.

Un designer de accesorii din piele creează diverse accesorii din piele, cum ar fi curele, pălării, jachete, pantofi și altele.

Câțiva designeri sunt specializați în proiectarea de accesorii pentru bărbați, cum ar fi articole pentru cap, articole pentru gât, brățări, eșarfe și alte accesorii mici.

Un designer de modă dezvoltă haine foarte funcționale și plăcute din punct de vedere estetic prin curatarea de idei și concepte prin desen și schițe.

Diferențe între designerii de costume și designerii de modă

Costumele de teatru trebuie să îndeplinească cerințe specifice de povestire și trebuie, de asemenea, să fie suficient de durabile pentru a rezista la utilizarea repetată și la schimbările rapide între scene. Designerii de modă tradiționali pot proiecta rochii într-un anumit stil, în timp ce designerii de costume pot proiecta o rochie antică ce poate rezista la luni de zile de purtare zilnică. Sarcina designerului de costume include, de asemenea, colaborarea cu alți profesioniști în design din domenii media, cum ar fi iluminatul și scenografia, pentru a crea o estetică coerentă pentru întreaga producție.

Potențialele avantaje și dezavantaje ale muncii independente față de cea cu normă întreagă

Designerii de costume independenți au programe de lucru și locații mai flexibile. Ei au proprietate deplină asupra afacerii și își pot selecta proiectele și clienții. Cu toate acestea, ei se confruntă cu o muncă și un flux de numerar inconstante, ceea ce înseamnă mai multă responsabilitate, efort și risc.

Designerii de costume cu normă întreagă, pe de altă parte, au beneficii de sănătate, asigurări și planuri de pensionare sponsorizate de companie. Ei au siguranța locului de muncă, cu o sursă de venit fixă și de încredere și îndrumare din partea șefilor lor. Cu toate acestea, ei se pot confrunta cu plictiseala din cauza lipsei de flexibilitate, a proprietății și a varietății.

Când vă decideți între a fi freelancer sau angajat cu normă întreagă, luați în considerare avantajele și dezavantajele pentru a vedea ce funcționează cel mai bine pentru dumneavoastră.

Sfat?

Dacă posedați abilități creative de a proiecta și coase, puteți rezista la o presiune de lucru ridicată și vă bucurați de adrenalina care vine odată cu crearea pieselor artistice de la zero, atunci o carieră ca designer de costume poate fi opțiunea potrivită pentru dumneavoastră. Prin intermediul costumelor, veți contribui la redarea viziunii regizorale către mase. Puteți evolua în expertiza dvs. rămânând la curent cu cele mai recente programe și tehnologii de design.