Când ne gândim la artă, ne gândim de obicei la muzee și galerii, dar arta poate fi, de asemenea, un instrument puternic de vindecare. Având ca ghid creativitatea, art-terapeuții creează medii sigure pentru ca clienții să se angajeze în exprimarea de sine pentru a-i ajuta să își gestioneze problemele de comportament, traumele emoționale, bolile mintale și dificultățile de învățare. Terapeuții de artă nu trebuie să fie ei înșiși artiști, dar trebuie să înțeleagă cum să folosească arta ca instrument de autodezvoltare.

Mediul de lucru al unui art-terapeut depinde de locul de muncă al acestuia. Deoarece art-terapeuții au nevoie de o zonă desemnată pentru a-și vedea clienții, cei mai mulți art-terapeuți lucrează dintr-o cameră specifică dintr-un spital, centru de consiliere sau școală. Deoarece mulți Art-Terapeuți de Artă sunt independenți atunci când încep să lucreze, ei pot lucra de acasă sau dintr-un studio sau birou independent. Art-Terapeuții lucrează adesea în locuri dinamice, unde trebuie să interacționeze cu diferite tipuri de persoane.

Este posibil ca art-terapeuții să fie nevoiți să facă naveta de la un spațiu de lucru la altul dacă sunt implicați în mai multe proiecte simultan. Absența peste noapte de la domiciliu nu este obișnuită, cu excepția cazului în care participă la cursuri rezidențiale, seminarii, ateliere de lucru sau conferințe în alte locuri.

Program de lucru

În funcție de angajator, programul unui Art Therapist poate varia. Cu toate acestea, în mod obișnuit, art-terapeuții lucrează un program complet, cu 30-40 de ore pe săptămână, de la 9 dimineața la 17.00.

Artoterapeuții trebuie să păstreze totuși un program flexibil, deoarece unii clienți pot dori să se întâlnească în weekend.

Câteodată, un art-terapeut poate fi implicat în mai multe proiecte, cum ar fi practica privată și lucrul în cadrul unei instituții, și poate fi nevoit să își împartă timpul în consecință.

Despre angajatori

Artoterapeuții lucrează într-o serie de organizații diferite, atât guvernamentale, cât și private. Cu toate acestea, pot apărea oportunități și în lumea corporatistă. Art-Terapeuții aflați la începutul carierei sunt adesea independenți și pot obține locuri de muncă prin intermediul rețelelor de relaționare, al aplicațiilor și al propunerilor de afaceri. Diferite organizații pot angaja art terapeuți de artă mai experimentați pentru a supraveghea proiecte sau pentru a gestiona o echipă de art terapeuți de artă. Disponibilitatea locurilor de muncă poate depinde de finanțarea acordată organizațiilor și este posibil să lucrați pentru numeroase proiecte simultan.

Câștigarea finanțării pentru proiecte poate determina disponibilitatea locurilor de muncă în organizații și este posibil să fiți nevoit să lucrați pentru mai multe proiecte. Este posibil să începeți cu o activitate independentă și să vă folosiți de rețele pentru a obține proiecte sau să faceți cereri speculative, să le prezentați potențialilor angajatori și să formulați propuneri de afaceri.

Artoterapeuții sunt, în general, angajați de către:

• Centre de servicii pentru copii și adolescenți
• Centre comunitare
• Centre de caritate

.

• Școli și alte servicii de educație
• Spitaluri private
• Spitaluri publice
• Spitaluri publice
• .Organizații neguvernamentale
• Practici private
• Centre de consiliere
• Organizații de servicii sociale
• Centre de reabilitare pentru alcoolism și toxicomanie
• Muzee, galerii și studiouri de artă
• .Centre de reabilitare
• Cantine de zi
• Case de bătrâni și servicii pentru vârstnici
• Prisonale și alte instituții corecționale
• Școli pentru nevoi speciale
• Proiecte de bunăstare și sănătate mintală
• .li>Centre de psihiatrie
• Centre de criză
• Agenții guvernamentale
• Apăposturi pentru persoanele fără adăpost
• Apăposturi pentru violența domestică
• Îngrijiri paliative
• Funcții de cercetare clinică

.

Sindicalizare

Organizațiile și asociațiile profesionale, cum ar fi Asociația Internațională de Terapie prin Arte Expresive (IEATA), sunt esențiale pentru art terapeuții interesați să se dezvolte profesional sau să se conecteze cu profesioniști care gândesc la fel în industria sau ocupația lor. Calitatea de membru al uneia sau mai multor asociații adaugă valoare CV-ului dvs. în timp ce vă consolidează acreditările și calificările. Există, de asemenea, mai multe asociații naționale și regionale pentru Art Therapists, în funcție de locația dumneavoastră.

Provocari intalnite

Organizațiile și asociațiile profesionale, cum ar fi Asociația Internațională de Terapie prin Arte Expresive (IEATA), sunt esențiale pentru art terapeuții interesați să se dezvolte profesional sau să se conecteze cu profesioniști care gândesc la fel în industria sau ocupația lor. Calitatea de membru al uneia sau mai multor asociații adaugă valoare CV-ului dvs. în timp ce vă consolidează acreditările și calificările. Există, de asemenea, mai multe asociații naționale și regionale pentru Art Therapists, în funcție de locația dumneavoastră.

Cele mai importante

De preferat si urmatoarele

Este benefic pentru aspiranții la art-terapie să acumuleze experiență de lucru înainte de a aplica pentru un masterat. Aceasta poate fi o cerință de admitere și poate fi utilă atunci când începeți să practicați după absolvire.

Experiența de lucru este utilă în educație, asistență socială, asistență medicală, arte plastice și psihologie. Prin urmare, a lucra cu jumătate de normă sau cu normă întreagă într-o poziție plătită sau neplătită în școli, închisori, industria sănătății, centre comunitare, centre de consiliere și proiecte artistice sunt câteva oportunități valide de experiență profesională.

O diplomă de licență în arte plastice, arte vizuale, artă și design, psihologie, asistență socială sau educație oferă fundația necesară pentru a dobândi o diplomă de master în terapie prin artă. Alte domenii relevante includ asistența medicală și terapia ocupațională. Deoarece terapia prin artă combină arta și psihologia, se recomandă de obicei ca, dacă diploma este într-un domeniu, solicitanții să urmeze unele cursuri în celălalt. Dacă solicitanții nu au studiat artele plastice în mod formal, în unele cazuri ar fi de asemenea suficient să aibă un portofoliu de lucrări de artă. Unele cursuri pot accepta, de asemenea, absolvenți cu diplome în domeniul științelor umaniste, al științelor sociale sau al științelor. Cu toate acestea, deținătorii de diplome de licență în alte domenii, dar cu experiență în domeniul sănătății, educației sau asistenței sociale pot fi acceptați dacă pot demonstra în mod satisfăcător angajamentul lor față de artele vizuale.

Deși există unele programe de licență în terapia prin artă, finalizarea acestora nu v-ar califica pentru a practica ca art-terapeut. Doar o calificare de masterat aprobată de organismele profesionale relevante v-ar permite să fiți licențiat sau să vă înregistrați pentru a practica ca art-terapeut. În unele locații, intrarea la un curs de formare de masterat necesită un an de experiență profesională.

Pentru un program de masterat în art-terapie, instituțiile vă pot cere un portofoliu cu lucrările dumneavoastră de artă, numărul de ore petrecute într-un studio de artă (desen, pictură, lucrul cu lut etc.) și cursurile de psihologie pe care le-ați studiat, completate de scrisori de recomandare și o declarație personală. Faptul de a avea orice fel de experiență de muncă v-ar consolida și mai mult candidatura. Cursurile de masterat cu normă întreagă durează doi ani, în timp ce cursurile cu jumătate de normă durează trei ani.

În unele locuri, alături de masterat, vi se cere să efectuați un minim de 100 de ore de practică supravegheată, precum și 600 de ore de pregătire clinică supravegheată în domeniul terapiei prin artă.

Unele cursuri și domenii tipice de studiu la nivel de masterat includ subiecte precum evaluarea art-terapiei, terapia de grup, procesul creativ, psihodiagnosticul, metodele de cercetare, competența în domeniul diversității multiculturale și dezvoltarea psihologică.

Certificari & Diplome

Din moment ce terapia prin artă este un domeniu în evoluție, în timp ce asociațiile profesionale au stabilit standarde educaționale, acestea sunt încă în curs de acreditare. De obicei, finalizarea cursurilor aprobate de organismele profesionale vă va oferi calificările necesare pentru a solicita certificarea de la consiliile relevante, acolo unde este obligatoriu.

În funcție de locație, finalizarea unei calificări de masterat poate duce la acreditări suplimentare la nivel național sau la obținerea unei licențe, ale cărei cerințe specifice variază în funcție de regiune.

În unele locații poate fi necesar să vă înregistrați la un consiliu profesional de asistență medicală, pentru care trebuie să urmați cursuri de artterapie aprobate de consiliu.

Programele de certificare de succes protejează bunăstarea publică prin încorporarea unui cod de etică. Asigurarea că membrii care practică în afara Codului vor fi investigați și trași la răspundere câștigă încrederea și respectul comunității, care sunt cele mai importante elemente pentru a asigura viitorul unui art-terapeut.

Să fii entuziast în ceea ce privește domeniul tău, să faci networking, să fii deschis și să te ții la curent cu cursurile de dezvoltare profesională și de formare sunt toate calități care îți vor permite să progresezi în domeniu. Art-Terapeuții au un set divers de aptitudini și pot exista mulți potențiali angajatori.

Cu experiență și tenacitate, puteți trece la roluri mai solicitante, inclusiv roluri de management în care trebuie să conduceți un proiect sau să gestionați un grup de terapeuți. De asemenea, vă puteți împărtăși experiențele cu alți art-terapeuți sub forma unor cursuri de scurtă durată sau ateliere de lucru sau puteți face o evaluare colegială a ideilor și metodelor folosite de colegii dumneavoastră. Ar putea fi benefic să vă folosiți competențele diverse pentru a vă extinde în poziții precum cea de profesor de artă sau să deveniți artist comunitar sau profesionist, combinând astfel artterapia cu domenii conexe. De asemenea, ați putea încerca să îmbinați în mod creativ activitatea diferitelor organizații.

Dobândirea de expertiză într-un domeniu specific, cum ar fi spectrul autist, lucrul cu copiii cu dificultăți de învățare sau ajutorarea pacienților care au suferit un accident vascular cerebral sau traumatisme craniene sau care au nevoie de îngrijiri paliative, sau medicina legală ar putea duce, de asemenea, la o mai bună și mai mare angajabilitate. Rețineți, totuși, că vă puteți restrânge domeniul după ce vă creați un portofoliu larg de experiență.

Diplomele superioare, cum ar fi un doctorat, vă pot deschide poziții de cercetare și de predare în cadrul unei facultăți universitare.

Perspective de viitor

Abilitățile tale atât în artă, cât și în psihologie, o diplomă de masterat sau de doctorat, specializarea, actualizarea cunoștințelor, abilităților și tehnicilor, experiența ta anterioară prin voluntariat sau stagii, certificarea și licențierea îți vor aduce locuri de muncă mai bine plătite decât altele. Locația dvs. va influența piața generală a locurilor de muncă. Faptul că sunteți pregătit să preluați roluri cu alte titluri decât cel de art-terapeut, cum ar fi posturi de consilier profesional licențiat în care vă puteți aplica specialitatea, vă va îmbunătăți, de asemenea, perspectivele de angajare.

Abilitățile tale atât în artă, cât și în psihologie, o diplomă de masterat sau de doctorat, specializarea, actualizarea cunoștințelor, abilităților și tehnicilor, experiența ta anterioară prin voluntariat sau stagii, certificarea și licențierea îți vor aduce locuri de muncă mai bine plătite decât altele. Locația dvs. va influența piața generală a locurilor de muncă. Faptul că sunteți pregătit să preluați roluri cu alte titluri decât cel de art-terapeut, cum ar fi posturi de consilier profesional licențiat în care vă puteți aplica specialitatea, vă va îmbunătăți, de asemenea, perspectivele de angajare.

Câteva sfaturi practice

Educația în art-terapie se bazează pe premisa că realizarea de artă concentrată este o practică reflexivă și facilitează învățarea. Terapia prin artă, deși nu este un domeniu nou, încă nu este recunoscută în mod adecvat în unele locuri. De exemplu, chiar și în cadrul unei țări, este posibil ca unele regiuni să nu aibă opțiuni de licențiere pentru art terapeuți. Prin urmare, este imperativ să faceți alegeri în cunoștință de cauză cu privire la locul în care doriți să lucrați și la opțiunile disponibile. În plus, este util să vă asociați licența de art-terapie cu o altă licență conexă care poate fi mai recunoscută la nivel național. În acest fel, vă îmbogățiți capacitatea de angajare și găsiți un echilibru între terapia prin vorbire și terapia prin artă, pentru a se potrivi nevoilor clienților dumneavoastră.

Rolul terapiei personale

Cel puțin doi ani de terapie personală vă ajută să construiți empatie cu clienții dumneavoastră și să discerneți diferența dintre problemele lor și ale dumneavoastră. Tratamentul personal și grupurile de artă experiențială sunt obligatorii în cadrul programelor de masterat în art-terapie pentru a le oferi aspiranților profesioniști o perspectivă reală asupra folosirii artei ca mijloc de auto-exprimare, ceea ce poate fi enervant pentru un client la început.

Un pic de istorie

Anii 1940 au fost o perioadă semnificativă în istoria art-terapiei. Termenul „art-terapie” a fost inventat pentru prima dată în 1942 de Adrian Hill, un artist britanic care a realizat beneficiile terapeutice ale artei în timp ce se recupera de tuberculoză. De-a lungul anilor 1940, mai mulți scriitori influenți, precum Margaret Naumberg, Edith Kramer, Hanna Kwiatkowska, Florence Cane și Elinor Ulman, au contribuit în mod semnificativ la acest domeniu. Mulți dintre acești contribuitori, precum Edith Kramer și Hanna Kwiatkowska, erau artiști profesioniști influențați de evoluțiile psihanalitice ale vremii. Aceștia au fuzionat cele două domenii de interes și au făcut presiuni pentru ca artterapia să devină un domeniu recunoscut, separat de alte domenii psihanalitice.

Câteva sfaturi practice

Educația în art-terapie se bazează pe premisa că realizarea de artă concentrată este o practică reflexivă și facilitează învățarea. Terapia prin artă, deși nu este un domeniu nou, încă nu este recunoscută în mod adecvat în unele locuri. De exemplu, chiar și în cadrul unei țări, este posibil ca unele regiuni să nu aibă opțiuni de licențiere pentru art terapeuți. Prin urmare, este imperativ să faceți alegeri în cunoștință de cauză cu privire la locul în care doriți să lucrați și la opțiunile disponibile. În plus, este util să vă asociați licența de art-terapie cu o altă licență conexă care poate fi mai recunoscută la nivel național. În acest fel, vă îmbogățiți capacitatea de angajare și găsiți un echilibru între terapia prin vorbire și terapia prin artă, pentru a se potrivi nevoilor clienților dumneavoastră.

Rolul terapiei personale

Cel puțin doi ani de terapie personală vă ajută să construiți empatie cu clienții dumneavoastră și să discerneți diferența dintre problemele lor și ale dumneavoastră. Tratamentul personal și grupurile de artă experiențială sunt obligatorii în cadrul programelor de masterat în art-terapie pentru a le oferi aspiranților profesioniști o perspectivă reală asupra folosirii artei ca mijloc de auto-exprimare, ceea ce poate fi enervant pentru un client la început.

Un pic de istorie

Anii 1940 au fost o perioadă semnificativă în istoria art-terapiei. Termenul „art-terapie” a fost inventat pentru prima dată în 1942 de Adrian Hill, un artist britanic care a realizat beneficiile terapeutice ale artei în timp ce se recupera de tuberculoză. De-a lungul anilor 1940, mai mulți scriitori influenți, precum Margaret Naumberg, Edith Kramer, Hanna Kwiatkowska, Florence Cane și Elinor Ulman, au contribuit în mod semnificativ la acest domeniu. Mulți dintre acești contribuitori, precum Edith Kramer și Hanna Kwiatkowska, erau artiști profesioniști influențați de evoluțiile psihanalitice ale vremii. Aceștia au fuzionat cele două domenii de interes și au făcut presiuni pentru ca artterapia să devină un domeniu recunoscut, separat de alte domenii psihanalitice.

Sfat?

Întotdeauna întrebați-vă clientul respectuos despre lucrările lor de artă; ar dori să le salvați? Ar dori să o ia cu ei? Nu le expuneți niciodată lucrarea de artă fără permisiunea lor. Atunci când vorbiți despre opera lor de artă, faceți observații neutre și abțineți-vă de la orice critică pozitivă sau negativă. Puneți-le întrebări de bază despre alegerile lor, conducându-i să discute despre procesul lor.