Producătorii de muzică electronică lucrează în mare parte într-un studio. Cei care au sediul în orașe și sunt dispuși să călătorească pot obține concerte mai bune. Vă puteți îmbrăca adecvat în funcție de evenimentul la care cântați sau în concordanță cu imaginea fanilor dumneavoastră.

.

Program de lucru

Planifică-ți munca și lucrează-ți planul. Programează-ți în calendar timpul de producție, de educație, de networking – respectă-l. Cei mai mulți producători de muzică electronică sunt independenți și își pot permite orare flexibile. Cu toate acestea, este recomandat să vă rezervați o bucată semnificativă de timp pentru a vă crea muzica fără distragere a atenției.

Cei care lucrează la concerte și evenimente vor trebui să ia în considerare aceste ore atunci când își stabilesc o rutină viabilă. Socializarea se poate dovedi a fi un concediu de odihnă când încă trebuie să lucrați pentru că prietenii și familia se așteaptă să continuați să îi distrați.

Despre angajatori

Producătorii de muzică electronică pot găsi de lucru la cei care lucrează în industria EDM. De asemenea, pot alege să lucreze ca freelancer.

Producătorii de muzică electronică sunt în general angajați de:

• Festivale
• Agenții de cluburi
• Labele
• Companii de management

.

Sindicalizare

Asociațiile și organizațiile profesionale sunt o resursă crucială pentru cei interesați să se dezvolte profesional sau să se conecteze cu profesioniști cu păreri similare în industria sau ocupația lor. Apartenența la una sau mai multe arată excelent în CV-ul dvs. pentru a vă consolida acreditările și calificările ca producător de muzică electronică.

Provocari intalnite

Asociațiile și organizațiile profesionale sunt o resursă crucială pentru cei interesați să se dezvolte profesional sau să se conecteze cu profesioniști cu păreri similare în industria sau ocupația lor. Apartenența la una sau mai multe arată excelent în CV-ul dvs. pentru a vă consolida acreditările și calificările ca producător de muzică electronică.

Cele mai importante

De preferat si urmatoarele

Câteva programe vă oferă o ucenicie sub conducerea unui producător de muzică electronică, producător de muzică dance sau DJ în turneu în biroul lor, unde veți obține o înțelegere aprofundată a producției de muzică electronică, obținând în același timp acces din interior la scena muzicii electronice.

Experiența pe care o veți dobândi citind cu atenție manualele pentru DAW (Digital Audio Workstation), plugin-urile și hardware-ul este de neprețuit pentru a vă ajuta să vă familiarizați cu funcțiile lor oficiale și cu cea mai bună modalitate de a le utiliza conform proiectului lor. Experiența dobândită urmărind tutoriale de înaltă calitate privind utilizarea DAW-ului, a plugin-urilor și a hardware-ului pe YouTube și exersând până când vă veți obișnui cu ele vă va permite să faceți muzică bună fără a fi copleșit de gama de funcții.

Producția muzicală electronică este o compilație de sunete și ritmuri și se bazează pe aceleași concepte muzicale de bază ca și cele mai tradiționale. Odată ce ați acoperit elementele de bază, puteți trece la structură și aranjament. Luați o scurtă execuție muzicală și extindeți-o într-un cântec de lungime întreagă. Există cursuri, inclusiv online, special concepute pentru structura și aranjamentul în Compoziția muzicală electronică.

Ultimul domeniu cheie pe care trebuie să-l înțelegeți este mixajul. Există cursuri care să vă ajute să stăpâniți și acest concept. Învățând elementele de bază ale audio digital și cele mai bune practici de mixare, vă veți da seama cum să vă puneți ideile laolaltă și să ieșiți pe partea cealaltă cu ceva ce sunteți încântat să prezentați. Unele școli oferă programe accesibile bazate pe mentorat.

Având o înțelegere de bază a teoriei muzicale vă va ajuta să scrieți melodii catchy rapid și ușor. O fărâmă de cunoștințe despre melodie și acorduri vă poate ajuta să scrieți o melodie decentă. Cantități nesfârșite de tutoriale online vă vor ajuta să vă antrenați urechea dacă cele mai formale nu sunt pentru dumneavoastră.

Dacă sunteți un elev practic, încercați să puneți piesele în DAW (Digital Audio Workstation) și să le disecați pentru a înțelege cum își are fiecare structura și aranjamentul.

Certificari & Diplome

Certificarea demonstrează competența în domeniul abilităților, de obicei prin experiență de lucru, formare, trecerea unui examen sau o combinație a celor trei. Certificarea în producția EDM este voluntară și demonstrează o pasiune și un set de abilități care vă va oferi un avantaj în domeniu ca producător de muzică electronică.

Industria muzicală actuală îți oferă mult mai multe opțiuni de carieră. Poți să faci muzica pe care vrei să o faci când vrei să o faci. Poți, mai mult sau mai puțin, să cânți la spectacolele pe care vrei să le cânți și să fii mai creativ când vine vorba de a face bani. Există o îndepărtare treptată, dar definitivă, de etichete în industria muzicală modernă. Nu aveți nevoie de ele pentru a vă construi o carieră de succes ca producător de muzică electronică.

Deși vă ajută să lucrați cu diferite persoane, vă puteți construi o carieră de unul singur. Vă puteți construi o audiență pe web cu investiții monetare mici sau deloc, în loc să vă bazați pe bugete de marketing somptuoase și pe forme tradiționale de publicitate.

A începe cu o audiență restrânsă vă permite să vă croiți o nișă, creând în același timp mult mai multe oportunități pe parcurs. Un alt element-cheie al marketingului și al promovării este imaginea cu care vă asociază publicul dumneavoastră; aceasta trebuie să fie în concordanță cu performanța dumneavoastră, cu ilustrațiile de lansare, cu biografia și cu logo-ul. Trebuie să te prezinți pe tine și abilitățile tale pentru a face evenimentul sau locul de desfășurare mai atractiv.

Etichetele independente pot fi o opțiune mai bună decât marile case de discuri, atât pentru producătorii de muzică electronică cunoscuți, cât și pentru cei în devenire; acestea te vor ajuta adesea cu turneele și cu dezvoltarea imaginii tale, dacă te consideră un bun valoros. Puteți lansa câte un single ciudat pentru a vă expune publicului unei case de discuri sau puteți avea un contract exclusiv cu una dintre ele.

În orice caz, este recomandat să așteptați ca o casă de discuri decentă să vă contacteze. Este o validare a potențialului dumneavoastră și vă oferă putere de negociere. Legarea cu o casă de discuri vă oferă liste de promoții. Construirea unei liste promoționale pe cont propriu este relativ mai dificilă. O casă de discuri vă va trimite piesa, EP-ul sau albumul către o listă de artiști și DJ care pot alege să o susțină și să adauge feedback, oferindu-vă astfel un avantaj față de alți aspiranți la statutul de producători de muzică electronică.

Învățarea de a fi DJ este următorul pas pe scara carierei; puteți începe cu câteva concerte la evenimente pentru tineri și petreceri la domiciliu înainte de a deveni DJ la un club. Fiecare artist de succes are nevoie de un motiv valabil și durabil pentru a continua să facă ceea ce a început să facă. De asemenea, au nevoie de obiective specifice cu termene limită pentru care pot lucra în mod activ și pe care le pot atinge. Se recomandă un set de trei obiective clar definite, cu termene limită de trei luni, șase luni și douăsprezece luni, cu o creștere exponențială a dificultății.

Crowdfunding este o modalitate extraordinară de a construi o comunitate pasionată de susținători pentru muzica ta și, în același timp, de a fi plătit pentru un proiect chiar înainte de a-l lansa. O platformă de membru în care ai putea oferi piese nelansate mai devreme, fișiere de proiect și materiale educaționale în fiecare lună în schimbul unei sume mici de bani se va dovedi avantajoasă în construirea clubului celor o mie de fani adevărați, câștigând în același timp un venit constant.

Ați putea să vă apucați de predat și să organizați un atelier de lucru în orașul dvs. local, să lansați un curs, să organizați un masterclass online și să colaborați cu companii educaționale existente. Ai putea oferi un serviciu plătit, cum ar fi un feedback aprofundat asupra muzicii lor, să conduci un serviciu de masterizare, dacă ai abilitățile, cunoștințele și studioul adecvat, și să oferi meditații online altor artiști.

Fie că te decizi să urmezi lumina reflectoarelor sau călătoria producătorului fantomă, brandul tău devine uriaș în reprezentarea a ceea ce ești și a ceea ce faci. Odată ce ați stăpânit arta, trebuie să încercați idei noi și să alergați cu ele.

Perspective de viitor

Individuii cu unitate, dedicare, determinare, disciplină și o etică de lucru puternică vor reuși să devină producători de muzică electronică de succes.

Individuii cu unitate, dedicare, determinare, disciplină și o etică de lucru puternică vor reuși să devină producători de muzică electronică de succes.

Puteți ignora cu totul genurile consacrate și puteți face ceva nou și interesant. Cu toate acestea, acest lucru este foarte dificil și se face cel mai bine cu o experiență anterioară în producerea altor stiluri. Pentru a reuși în industria muzicală competitivă de astăzi, trebuie să stăpâniți câteva abilități esențiale care vă pot îmbunătăți drastic calitatea producției.

DAW’s the Law!

Un DAW (Digital Audio Workstation) este piesa fundamentală de software folosită pentru a aranja, secvenția și compune melodii, precum și pentru a conține și conecta toate plugin-urile (instrumente/efecte) folosite pentru a vă crea melodiile.Un plugin este un instrument software sau un efect pe care îl utilizați împreună cu un DAW pentru a crea, edita și manipula sunetul.

Plugins și VST-uri

Multe plugin-uri / VST-uri nu sunt esențiale, dar vă pot ajuta să creați sunete interesante pentru a da melodiilor dvs. un avantaj unic. Multe DAW-uri vin cu plugin-urile lor, așa că este posibil să nu fie nevoie să achiziționați niciunul propriu. Câteva cerințe minime necesare pentru a rula DAW-uri și VST-uri sunt: procesor Intel Core i3, memorie RAM 4GB, memorie grafică 1GB, un minim de 500GB de stocare.

Un pic despre monitoare

Aveți nevoie de căști sau monitoare de studio (boxe) pentru a asculta ceea ce produceți. Mulți oameni preferă monitoarele și susțin că acestea permit o mai bună claritate și acuratețe, dar căștile bune sunt în general mai ieftine decât monitoarele bune. Învățarea utilizării hardware-ului este, în general, mult mai confortabilă decât cea a software-ului. Lucruri precum conectarea tastaturilor MIDI și a interfețelor audio sunt, de obicei, destul de ușor de deprins. Poziționați monitoarele de studio astfel încât acestea să fie îndreptate direct spre urechile dumneavoastră la înălțimea capului și să formeze un triunghi echilateral cu capul dumneavoastră.

Calitate mai mare pentru un succes mai mare

Cantitatea și calitatea producției muzicale nu au fost niciodată mai mari, datorită costului redus al computerelor și monitoarelor puternice, al software-ului avansat și al nesfârșitelor tutoriale online. Terenul de joc a fost nivelat, dar ștacheta a fost ridicată, iar succesul necesită producerea unor piese de o calitate și mai mare.

Puteți ignora cu totul genurile consacrate și puteți face ceva nou și interesant. Cu toate acestea, acest lucru este foarte dificil și se face cel mai bine cu o experiență anterioară în producerea altor stiluri. Pentru a reuși în industria muzicală competitivă de astăzi, trebuie să stăpâniți câteva abilități esențiale care vă pot îmbunătăți drastic calitatea producției.

DAW’s the Law!

Un DAW (Digital Audio Workstation) este piesa fundamentală de software folosită pentru a aranja, secvenția și compune melodii, precum și pentru a conține și conecta toate plugin-urile (instrumente/efecte) folosite pentru a vă crea melodiile.Un plugin este un instrument software sau un efect pe care îl utilizați împreună cu un DAW pentru a crea, edita și manipula sunetul.

Plugins și VST-uri

Multe plugin-uri / VST-uri nu sunt esențiale, dar vă pot ajuta să creați sunete interesante pentru a da melodiilor dvs. un avantaj unic. Multe DAW-uri vin cu plugin-urile lor, așa că este posibil să nu fie nevoie să achiziționați niciunul propriu. Câteva cerințe minime necesare pentru a rula DAW-uri și VST-uri sunt: procesor Intel Core i3, memorie RAM 4GB, memorie grafică 1GB, un minim de 500GB de stocare.

Un pic despre monitoare

Aveți nevoie de căști sau monitoare de studio (boxe) pentru a asculta ceea ce produceți. Mulți oameni preferă monitoarele și susțin că acestea permit o mai bună claritate și acuratețe, dar căștile bune sunt în general mai ieftine decât monitoarele bune. Învățarea utilizării hardware-ului este, în general, mult mai confortabilă decât cea a software-ului. Lucruri precum conectarea tastaturilor MIDI și a interfețelor audio sunt, de obicei, destul de ușor de deprins. Poziționați monitoarele de studio astfel încât acestea să fie îndreptate direct spre urechile dumneavoastră la înălțimea capului și să formeze un triunghi echilateral cu capul dumneavoastră.

Calitate mai mare pentru un succes mai mare

Cantitatea și calitatea producției muzicale nu au fost niciodată mai mari, datorită costului redus al computerelor și monitoarelor puternice, al software-ului avansat și al nesfârșitelor tutoriale online. Terenul de joc a fost nivelat, dar ștacheta a fost ridicată, iar succesul necesită producerea unor piese de o calitate și mai mare.

Sfat?

Oricărui individ creativ care produce opere de artă îi trebuie să dobândească doar 1000 de fani adevărați pentru a-și câștiga existența.